Японский психологический триллер «Выход 8» вышел в российский прокат 28 августа 2025 года. Картина режиссера Гэнки Кавамуры основана на одноименной инди-игре студии Kotake Create, завоевавшей популярность в 2023 году своей минималистичной, но пугающей концепцией. Почему этот фильм называют «японским Днём сурка», как лента Мёбиуса связана с основной концепцией картины и почему зрители невольно становятся соучастниками поиска аномалий — подробнее в материале URA.RU. О чем фильм «Выход 8»: сюжет без спойлеров Молодой мужчина (Кадзунари Ниномия) едет в токийском метро, где становится свидетелем неприятной сцены — пассажир грубо отчитывает мать с плачущим ребенком. Герой не решается вмешаться, предпочитая оставаться в стороне. В этот момент ему звонит бывшая девушка и сообщает о беременности. Ошеломленный этой новостью, он начинает бесцельно блуждать по подземным переходам, пока не оказывается в странном коридоре. Вскоре мужчина понимает, что попал в загадочную пространственную аномалию — бесконечный коридор метро, из которого, как говорит табличка на стене, можно выбраться только через «Выход 8». Для этого нужно строго следовать правилам: если заметил аномалию (странное изменение в окружающей обстановке) — поверни назад; если аномалий нет — иди вперед. Любая ошибка отбрасывает к началу пути. На своем пути герой встречает других застрявших в лабиринте людей: постоянно спешащего мужчину в костюме (Ямато Коти) и потерявшегося мальчика (Нару Асанума), которые становятся его временными спутниками. Каждый из них ищет свой выход из этого пугающего места, но чем дольше они блуждают по коридорам, тем яснее становится, что лабиринт метро — это метафора их внутренних проблем. Производство и факты о фильме «Выход 8» Режиссер Гэнки Кавамура ранее был известен как продюсер популярных аниме («Твое имя», «Дитя погоды») и автор романа «Если все кошки в мире исчезнут». «Выход 8» — его второй полнометражный фильм после драмы «Сотня цветов». Съемки проходили в Токио в конце 2024 — начале 2025 года. Особое внимание уделялось созданию декорации, точно воспроизводящей подземный переход из оригинальной игры. Оператор Кейсуке Имамура стремился создать эффект непрерывного движения камеры, минимизируя заметные склейки, чтобы усилить ощущение замкнутого пространства. Фильм был показан на Каннском кинофестивале 2025 года во внеконкурсной программе. Там картина получила восторженные отзывы и восьмиминутные овации. Оценки и бокс-офис фильма «Выход 8» На данный момент фильм имеет рейтинг 6.7 на Кинопоиске и 6.9 на IMDb. Российские сборы на момент написания статьи составили более $532 тысяч, что является неплохим показателем для независимого японского триллера. Критики в целом положительно встретили картину, отмечая оригинальную концепцию, атмосферу и актерскую игру. Хотя некоторые рецензенты считают, что фильм слишком затянут из-за повторяющихся сцен блуждания по коридорам. Рецензия URA.RU на фильм «Выход 8»: метафизический путь к принятию ответственности Бесконечная петля: концепция «японского Дня сурка» «Выход 8» можно смело отнести к поджанру фильмов о временных петлях, который получил особое развитие после классического «Дня сурка» с Биллом Мюрреем. Однако японская вариация значительно отличается от западных аналогов. Если в «Дне сурка» или «Грани времени» герои повторяют один и тот же день с возможностью вносить изменения, то в «Выходе 8» пространственно-временная петля строится по принципу ленты Мебиуса — математического объекта с одной стороной и одним краем. Это изящно подчеркнуто визуально: на стене подземного перехода висит плакат с репродукцией картины Маурица Эшера, где муравьи бесконечно ползут по ленте Мебиуса. Когда герой нарушает правила прохождения лабиринта, он нарушает целостность этой конструкции и вынужден начинать заново. Номер выхода — 8 — тоже не случаен: повернута горизонтально восьмерка является символом бесконечности. Такая концепция подчеркивает идею фильма о том, что от жизненных решений невозможно убежать — как бы долго ни блуждал по лабиринту собственных страхов, рано или поздно придется принять ответственное решение и двигаться дальше. Игровая механика на большом экране Особенность «Выхода 8» в том, что он максимально точно передает игровую механику первоисточника, превращая зрителя в своеобразного со-игрока. Смотря фильм, невольно начинаешь сканировать взглядом каждый кадр в поисках аномалий — изменений в расположении предметов, странностей в освещении, необычных звуков — даже раньше, чем это делает главный герой. Когда в коридоре появляется очередная аномалия — будь то плакат с двигающимися глазами, внезапно появившаяся дверь или странный звук — зритель испытывает почти геймерское разочарование, если герой не замечает очевидной для нас странности. Это создает удивительный эффект вовлеченности, когда хочется крикнуть персонажу: «Назад! Поворачивай назад!» При этом фильм успешно обходит главный недостаток большинства экранизаций видеоигр — отсутствие эмоциональной глубины. Если в оригинальной игре The Exit 8 геймер просто бродил по стерильному коридору, то Кавамура наполнил эту механику психологическим смыслом. Каждая ошибка героя, каждое возвращение к началу — метафора нежелания взрослеть и принимать ответственные решения. Визуальная эстетика: больше чем просто коридор Операторская работа Кейсуке Имамуры заслуживает особой похвалы. Казалось бы, что можно придумать интересного, снимая один и тот же кафельный коридор метро? Но оператор смог создать визуально завораживающее пространство, играя с ракурсами, светом и движением камеры. Особенно впечатляют долгие планы, создающие иллюзию непрерывного движения. Фильм построен таким образом, что склейки между кадрами почти незаметны — кажется, будто камера следует за героем одним непрерывным движением. Этот прием усиливает клаустрофобию и дезориентацию, которые испытывает главный герой. Некоторые кадры фильма настолько тщательно выстроены, что их хочется поставить на паузу и рассматривать как фотографию или картину. Особенно запоминается сцена, когда коридор внезапно заполняется водой — визуальная отсылка к знаменитым кровавым потокам из «Сияния» Стэнли Кубрика, но с японским минималистичным подходом. Человеческое измерение: драма взросления То, что действительно возвышает «Выход 8» над стандартным триллером с элементами хоррора, — это глубокий драматический подтекст. Фильм использует сверхъестественный сеттинг, чтобы исследовать очень земные проблемы: страх перед ответственностью, нежелание взрослеть, неспособность принимать решения. Главный герой оказывается в подземном лабиринте именно в тот момент, когда узнает о беременности бывшей девушки. Это не совпадение — лабиринт становится метафорой его внутреннего состояния, попыткой убежать от неизбежного выбора. Особенно показательна сцена, где он встречает в лабиринте жуткое видение младенца, кричащего в шкафчике хранения. Параллельно развивается линия «мужчины в костюме» (Ямато Коти), который постоянно куда-то спешит, но в итоге становится «неигровым персонажем» — частью самого лабиринта. Это предупреждение для главного героя: тот, кто не может остановиться и задуматься, обречен на вечное хождение по кругу. История с мальчиком (Нару Асанума) добавляет еще одно измерение теме взросления. Ребенок, в отличие от взрослых, лучше замечает аномалии, потому что не загнал свою интуицию глубоко внутрь. Именно через взаимодействие с мальчиком главный герой начинает путь к принятию своего отцовства. Сравнение с игрой: как кино трансформирует интерактивный опыт Оригинальная игра The Exit 8, на которой основан фильм, представляет собой минималистичный «симулятор ходьбы» с простой механикой. Игрок бродит по коридору, ищет аномалии и принимает решения: идти вперед или повернуть назад. Никакого сюжета, никаких персонажей, только абстрактное переживание странного опыта. Фильм сохраняет эту базовую механику, но добавляет человеческое измерение. Если в игре мы просто следуем правилам, чтобы достичь финальной точки, то в фильме процесс поиска выхода становится метафорой жизненного пути и личностного роста. В игре решения принимаются мгновенно: увидел аномалию — сразу повернул назад. В фильме герои иногда «тупят», продолжая идти вперед даже после явных знаков опасности. Такое поведение может раздражать геймеров, но оно психологически правдоподобно: люди часто отрицают очевидные проблемы, пока не столкнутся с их последствиями. Интересно и то, как фильм превращает пассивное кинопереживание в почти интерактивный опыт. Зритель невольно включается в игру по поиску аномалий, и это создает особую связь с происходящим на экране. Даже если вы никогда не играли в оригинальную игру, фильм заставляет вас почувствовать себя геймером. Атмосфера и саундтрек: тревожное погружение Звуковое оформление «Выхода 8» играет ключевую роль в создании напряженной атмосферы. Композитор Ясутака Наката, известный по работе с Perfume и Kyary Pamyu Pamyu, создал минималистичный электронный саундтрек, который идеально дополняет стерильную, но пугающую эстетику фильма. Приглушенные электронные шумы, напоминающие неисправное оборудование метро, создают постоянное ощущение тревоги. Особенно эффективно работают звуковые аномалии — неожиданные звуки детского плача, странные шорохи за стенами, искаженные объявления по громкоговорителю. Они заставляют зрителя постоянно быть начеку, как и главного героя. Визуально атмосфера фильма построена на контрасте между стерильной чистотой подземного перехода и нарастающим хаосом аномалий. Белые кафельные стены, яркий флуоресцентный свет, минималистичный дизайн — все это создает ощущение искусственности пространства, которое постепенно начинает разрушаться под влиянием психологического состояния героя. Недостатки: где спотыкается «Выход 8» Несмотря на все достоинства, фильм не лишен недочетов. Основная претензия, которую можно предъявить «Выходу 8» — некоторая затянутость. Повторяющиеся сцены блуждания по коридорам иногда вызывают ощущение, что режиссер искусственно растягивает хронометраж. Также вызывает вопросы логика поведения героя в некоторых ситуациях. Зрители, особенно знакомые с оригинальной игрой, могут раздражаться, когда персонаж игнорирует очевидные аномалии или принимает нелогичные решения. Впрочем, это можно объяснить психологическим состоянием героя, его подсознательным нежеланием выбираться из лабиринта и сталкиваться с реальными проблемами. Некоторые визуальные эффекты, особенно в сценах с наиболее фантастическими аномалиями, выглядят не слишком убедительно. Впрочем, эти недостатки с лихвой компенсируются общим визуальным решением и атмосферой фильма.

прочитать статью полностью