Одного из самых ярких и влиятельных музыкантов советской эпохи — Виктора Цоя — мир потерял 15 августа 1990 года. Автокатастрофа оборвала жизнь человека, который стал голосом целого поколения, символом перемен и свободы. Спустя три десятка лет песни Цоя остаются актуальными, а его творчество продолжает вдохновлять новые поколения слушателей. Первые шаги в музыке, художественные увлечения, становление группы «Кино», культовые альбомы и неизгладимое наследие, которое он оставил после себя — обо всем в материале URA.RU. Детство и юность Виктор Робертович Цой родился 21 июня 1962 года в Ленинграде в семье инженера и учительницы. Его отец был этническим корейцем, а мама — русской. В корейской культуре детей из смешанных браков называют «тягубя», и считается, что такие дети обладают особой красотой, умом и талантом. С самого детства Виктор проявлял способности в искусстве: он прекрасно рисовал и пел. Родители поддерживали увлечения сына — мама отдала его в художественную школу, а в 12 лет подарила первую гитару. Мальчик учился играть на ней самостоятельно, используя простые аккорды, записанные в тетради. В восьмом классе Цой стал бас-гитаристом школьной группы «Палата №6». Бас-гитару ему доверили как самый простой инструмент, однако это не помешало ему сочинять собственную музыку и писать стихи по принципу: «что вижу, то пою». Первый и единственный сохранившийся альбом этой группы назывался «Слонолуние». Образование После девятого класса Виктор поступил в художественное училище имени Серова, однако строгие советские правила быстро стали препятствием для его свободолюбивого характера, и через год Цоя отчислили за неуспеваемость. Некоторое время он работал на заводе, а затем освоил профессию резчика по дереву в ПТУ. «Я уже не работаю в кочегарке. И на самом деле я этому, конечно, очень рад. В такой работе есть налет романтики — подпольный музыкант, все такое. Но это же ненормально. Это пользы делу не приносит. Гораздо больше пользы в том, чтобы заниматься своим делом, и только им, а не гнуть спину, кидая уголь», — приводит слова Цоя издание Lenta.ru. Работая в реставрационных мастерских Екатерининского дворца, он проявлял интерес к художественной резьбе, создавая миниатюрные фигурки-нэцкэ, которые дарил друзьям. Позже Цой трудился в садово-парковом хозяйстве, вырезая деревянные скульптуры для парка «Тихий отдых» на Каменном острове. Многие из этих работ, к сожалению, были утрачены во время реконструкции. Формирование группы «Кино» В начале 1980-х Виктор играл в нескольких музыкальных коллективах, пока в 1981 году не создал собственную группу «Гарин и Гиперболоиды». Через год коллектив переименовался в «Кино». Название, по словам Цоя, было коротким, простым и красиво выглядело на обложках альбомов. Первый альбом группы — «45» (1982). Его продолжительность — приблизительно 45 минут. С записью помогали музыканты группы «Аквариум» Бориса Гребенщикова (признан Минюстом РФ иноагентом). Альбом записывался в подпольной студии на магнитофонные пленки. Несмотря на сложности, запись прошла достаточно успешно, а песни «Восьмиклассница» и «Алюминиевые огурцы» быстро стали популярными среди слушателей. В 1983 году вышел альбом «46», который группа записала за два дня, оставив треки черновыми, но это лишь укрепило интерес поклонников. «„Камчатка“ и „Алюминиевые огурцы“ — это чистая фонетика и, может быть, какие-то ключевые моменты, не связанные между собой и имеющие задачу вызвать ассоциативные связи. Можно назвать это фантастикой. Можно в какой-то мере сравнить этот подход с театром абсурда Ионеско. Только у нас не мрачное разрешение элементов действительности, а более веселое», — вспоминал в интервью «Взгляд с экрана». Следующие работы Цоя и «Кино» отражали его личные переживания и опыт. Так, альбом «Начальник Камчатки» (1984) был создан после пребывания Цоя в психиатрической клинике, и в его песнях ощущалось мрачное настроение. Сборник «Это не любовь» (1985) стал более легким и мелодичным, а альбом «Ночь» (1986) принес группе настоящую популярность: тираж в два миллиона копий разошелся практически мгновенно. Особое место в истории группы занимает «Группа крови» (1988) — альбом, записанный в напряженной студийной работе во Франции и сопровождавшийся съемками фильма «Игла». В него вошел легендарный гимн поколения «Перемен!», впервые прозвучавшая еще в 1986 году. Затем песня прозвучала в финальную сцену фильма «Асса» (1987). Популярность Цоя росла стремительно, а за рубежом его музыка привлекала внимание благодаря поддержке американской певицы и актрисы Джоанны Стингрей, популяризировавшей русский рок. «Я не считаю „Перемены“ „песней протеста“. Вообще я не очень понимаю, зачем она нужна в картине „Асса“, потому что выглядит там, на мой взгляд, вставным зубом. Я не мог предположить, каков будет конечный результат, и отвечает за все это только режиссер. Я только рад, что мне удалось в этом фильме выглядеть максимально отдельным от всего остального», — вспоминал Цой. Альбом «Звезда по имени Солнце» (1989) закрепил культовый статус группы. Пластинка появилась в киосках страны летом 1989 года и быстро разошлась, хотя официальное виниловое издание вышло только в 1993 году. Музыка Цоя стала символом поколения, жаждавшего перемен и выражавшего себя через тексты о свободе, любви и жизни без условностей. «Состояние нашего общества я расцениваю как очень опасное. Вот уже четыре года, как вместо дел все занимаются болтовней, вместо перемен — тишина, вместо свободы — неизвестность. У меня такое впечатление, что мы все больны СПИДом, что скоро может случиться непоправимое», — рассказывал музыкант изданию «Ленинские искры» в 1989 году. Съемки в кино и изобразительное искусство Помимо музыки, Виктор снимался в кино. Его роли в фильмах «Асса» и «Игла» закрепили образ «одинокого героя» — бунтаря с пачкой сигарет, романтика и противника стереотипов. Эти образы стали частью национального культурного кода, а фильмы до сих пор смотрят современные зрители. В 1989 году журнал «Советский экран» признал его лучшим актером года. Также Виктор Цой с детства увлекался живописью и рисованием. Его талант раскрывался в художественной школе, куда мальчик ходил с первых лет школьной жизни. «На окончательный разрыв с изобразительным искусством — занятием давним и любимым — путем переключения на что-то совершенно бесперспективное (в то время игра на гитаре расценивалась как тунеядство и никому не нужное бренчание) потребовались некоторые силы», — рассказывал Цой в корреспонденту газеты «Горизонт — Оркен». Личная жизнь Виктор Цой был человеком довольно закрытым в личных вопросах, что только подогревало интерес поклонников. Его романтические отношения всегда были рядом с музыкой и творчеством, отражая характер и образ жизни артиста. В 1984 году Виктор женился на Марианне Родованской, через год у пары родился сын Александр. Несмотря на раннее отцовство, Виктор сумел совмещать обязанности родителя с интенсивной творческой деятельностью. В середине 1980-х Цой встречался с Натальей Разлоговой, которая стала его близкой спутницей последних лет жизни. Именно с ней он проводил отпуск в Латвии летом 1990 года, где, к сожалению, произошла трагическая автокатастрофа. Несмотря на популярность и внимание миллионов поклонников, Цой оставался верен своим личным принципам: он не стремился к публичным романам, не участвовал в светской жизни и сохранял внутреннюю независимость. Его близкие рассказывали о том, что он ценил доверие, открытость и душевную близость. Даже спустя десятилетия после трагической гибели интерес к его личной истории не угасает. «Нам за честность могут простить практически все: и, скажем, недостаточно профессиональную игру, и даже недостаточно профессиональные стихи. Этому есть масса примеров. Но когда пропадает честность — уже ничего не прощают», — отмечал Виктор Цой изданию «Аргументы и факты» в 1987 году. Трагическая смерть 15 августа 1990 года Виктор Цой погиб в автокатастрофе на трассе «Слока — Талси» в Латвии. Его «Москвич-2141» на большой скорости столкнулся с рейсовым автобусом «Икарус-250». Музыкант скончался на месте. По официальной версии, он уснул за рулем, не справившись с управлением. Трагическая гибель на пике популярности усилила культовый статус артиста. Его похоронили 19 августа на Богословском кладбище в Ленинграде. Похороны собрали тысячи поклонников, а могила до сих пор украшена цветами и свечами. Творческое наследие После смерти Виктора был выпущен «Черный альбом», основанный на демозаписях, сделанных Цоем и Каспаряном летом 1990 года. Альбом увидел свет в январе 1991-го и стал коммерчески успешным. Причина феноменальной популярности Цоя кроется в его уникальности. Его голос, тексты и стиль были непохожи на все, что существовало на советской сцене. Прозрачная простота песен, глубина текстов и способность говорить о вечных ценностях — любви, жизни, свободе — сделали Цоя голосом поколений. Песни «Перемен», «Кукушка», «Группа крови» и «Звезда по имени Солнце» остаются актуальными и сегодня. «В Ленинграде много хороших групп, но „Кино“ занимается проблемами стиля, моды, проблемами молодого поколения, проблемами тинейджеров. Мы также все художники, философы, социологи и внимательно следим за модой…», — делился музыкант в документальном фильме «Rock Around the Kremlin». Память о нем увековечена в России и за ее пределами: установлены памятники, в Санкт-Петербурге — скульптура на мотоцикле на Невском проспекте, а в Латвии — на месте гибели. Выражение «Цой жив» стало символом культурного наследия и надежд на перемены. Его музыка вдохновляет новые поколения музыкантов и слушателей, а ремиксы и переиздания продолжают поддерживать интерес к творчеству легенды. Трагическая смерть лишь усилила эффект культа, оставив Виктора Цоя непревзойденной иконической фигурой в истории советской и российской музыки.

прочитать статью полностью