В преддверии празднования 80-летия Великой Победы многие россияне вспоминают лучшие отечественные фильмы о Великой Отечественной войне. Советский кинематограф создал десятки выдающихся картин, которые не только сохранили память о подвиге народа, но и стали классикой мирового кино. От пронзительной драмы «Летят журавли» до масштабной эпопеи «Они сражались за Родину» — эти фильмы затрагивают разные аспекты войны, показывая как героизм на фронте, так и сложную жизнь в тылу. Представляем подборку 15 знаковых советских кинолент о войне, которые не теряют актуальности и спустя десятилетия после создания. «В бой идут одни старики» (1973) Сюжет фильма Действие происходит в годы Великой Отечественной войны. Капитан Алексей Титаренко (его все зовут Маэстро) командует эскадрильей, прозванной «поющей». В перерывах между боевыми вылетами его подопечные репетируют музыкальные номера, а сам командир набирает к себе только «музыкальных» новичков. Молодым летчикам, которым едва исполнилось 20 лет, предстоит пройти через радость первой любви и горечь потерь. Но когда звучит команда «в бой идут одни старики», они спешат к своим машинам, чтобы победить врага в небе. История создания и наследие Фильм «В бой идут одни старики» занимает особое место в сердцах зрителей. Режиссер Леонид Быков, который сам в молодости дважды безуспешно пытался поступить в летное училище, вложил в картину личные переживания. В основу сценария легли реальные события: прототипом главного героя стали несколько человек, включая дважды Героя Советского Союза Виталия Попкова и героя ВОВ Ивана Лавейкина. «Поющая» эскадрилья действительно существовала в 5-м гвардейском истребительном авиаполку. Картину встретили неоднозначно. Чиновники Госкино критиковали фильм за «негероический» подход, но зрители и ветераны приняли его с восторгом. После выхода в августе 1974 года картина собрала 44,3 миллиона зрителей, став одной из самых кассовых военных лент своего времени. Трагизма добавляет то, что фильм стал последним для Василия Шукшина, который умер во время съемок во сне, не успев озвучить своего героя. Режиссер и актерский состав Режиссер и исполнитель главной роли — Леонид Быков. В фильме также снимались Сергей Подгорный (Смуглянка), Сергей Иванов (Кузнечик), Рустам Сагдуллаев (Ромео), Евгения Симонова (Маша), Ольга Матешко (Зоя), Владимир Талашко (Скворцов), Алексей Смирнов (механик Макарыч). Оценки и награды Фильм получил множество наград, включая Первую премию VII Всесоюзного кинофестиваля в Баку (1974), Специальный приз международного кинофестиваля в Карловых Варах (1974) и Государственную премию УССР имени Тараса Шевченко (1977). По опросу журнала «Советский экран» был признан лучшим фильмом года. На портале «Кинопоиск» рейтинг картины составляет 8,6, что делает ее одной из самых любимых зрителями военных драм. «Судьба человека» (1959) Сюжет фильма Фильм повествует о судьбе Андрея Соколова, простого русского человека, прошедшего через все ужасы Великой Отечественной войны. В первые месяцы войны Андрей уходит на фронт, оставляя дома жену и детей. Он попадает в плен, переживает нечеловеческие условия нацистского концлагеря, совершает дерзкий побег и возвращается в строй. После короткого отпуска Андрей узнает, что его жена и две дочери погибли при бомбежке, а в последние дни войны приходит известие о гибели сына, ставшего офицером. После войны Соколов, потерявший всю семью, встречает маленького мальчика Ваню, оставшегося сиротой. Он решается сказать ребенку, что он — его отец, давая надежду на новую жизнь им обоим. История создания и наследие «Судьба человека» — режиссерский дебют Сергея Бондарчука, снятый по одноименному рассказу Михаила Шолохова. Картина стала прорывом в советском военном кинематографе, представив войну не через призму героических сражений, а через личную трагедию простого человека. Это первый советский фильм, в котором была открыто показана тема плена — ранее табуированная в официальном искусстве. Фильм оказал огромное влияние на развитие темы войны в кинематографе и литературе. В нем Бондарчук сумел передать мысль о том, что настоящий героизм часто заключается не в громких подвигах, а в способности сохранить человечность в нечеловеческих условиях. Эта идея, пронзительно воплощенная в образе Андрея Соколова, стала ключевой для многих последующих произведений о войне. Режиссер и актерский состав Режиссер — Сергей Бондарчук, который также исполнил главную роль Андрея Соколова. В фильме снимались Павел Борискин (Ванюшка), Зинаида Кириенко (Ирина, жена Соколова), Павел Волков (сосед Соколовых), Юрий Аверин (Мюллер), Павел Винников (советский полковник). Оценки и награды Картина имела огромный успех как в СССР, так и за рубежом. Она получила главный приз Московского международного кинофестиваля (1959), большой приз на X международном кинофестивале в Чехословакии, приз на кинофестивале в Мельбурне. По опросу журнала «Советский экран» фильм был признан лучшим в 1959 году. На «Кинопоиске» рейтинг картины составляет 8,5, что говорит о том, что и современные зрители высоко оценивают эту ленту. «А зори здесь тихие» (1972) Сюжет фильма Действие фильма происходит в 1942 году в Карелии. На одном из железнодорожных разъездов в тылу советских войск дислоцируется зенитная батарея, где служат девушки-зенитчицы. Их командир, старшина Федот Васков, узнает о появлении в окрестностях немецких диверсантов и решает с группой из пяти девушек выдвинуться на перехват противника. Ожидая встретить двух диверсантов, они сталкиваются с шестнадцатью опытными и хорошо вооруженными фашистами. Начинается неравный бой, в котором девушки проявляют невероятную храбрость и самоотверженность. История создания и наследие Фильм «А зори здесь тихие» снят по одноименной повести Бориса Васильева, опубликованной в 1969 году. Режиссер Станислав Ростоцкий, сам бывший фронтовик, создал картину в память о медсестре, вынесшей его с поля боя во время войны. Натурные съемки проходили в Карелии, в районе Рускеальских водопадов. Картина стала знаковой в советском кинематографе, впервые так пронзительно показав роль женщин на войне. Особенностью фильма было необычное визуальное решение: сцены военного времени сняты в черно-белой гамме, а воспоминания и мечты девушек — в цвете и романтическом стиле. Пять цветных флешбэков-грез о несостоявшемся женском счастье стали смысловой доминантой картины. Режиссер и актерский состав Режиссер — Станислав Ростоцкий. В главных ролях: Андрей Мартынов (старшина Васков), Ирина Долганова (Соня Гурвич), Елена Драпеко (Лиза Бричкина), Екатерина Маркова (Галя Четвертак), Ольга Остроумова (Женя Комелькова), Ирина Шевчук (Рита Осянина). Оценки и награды Фильм имел огромный успех и у критиков, и у зрителей. Он стал одним из лидеров советского кинопроката 1973 года, собрав около 66 миллионов зрителей. Картина получила первый приз VI Всесоюзного кинофестиваля в Алма-Ате (1973), была номинирована на премию «Оскар» в категории «Лучший фильм на иностранном языке» и удостоена Государственной премии СССР (1975). В феврале 2008 года по результатам опроса 14% россиян назвали «А зори здесь тихие» лучшим фильмом о Великой Отечественной войне. На «Кинопоиске» рейтинг фильма составляет 8,6. «Они сражались за Родину» (1975) Сюжет фильма Июль 1942 года, на подступах к Сталинграду обескровленные, измотанные советские войска ведут тяжелые оборонительные бои, неся огромные потери. Фильм рассказывает о подвиге рядовых солдат, о простых людях, которые, несмотря на все трудности, не теряют человеческого достоинства и высокого чувства патриотизма. В центре сюжета — судьбы нескольких бойцов стрелкового полка: бронебойщика Петра Лопахина, агронома Николая Стрельцова, комбайнера Ивана Звягинцева и других. Командование поручает им задание удерживать высоту посреди степи. С трудом выкопав окопы, бойцы отражают танковую атаку, но несут большие потери. История создания и наследие Фильм снят по одноименному роману Михаила Шолохова и является последней режиссерской работой Сергея Бондарчука. Съемки проходили с мая по октябрь 1974 года в Волгоградской области. Картина стала одной из первых, снятой по новой системе с универсальным форматом кадра. Особую печать на фильм наложила трагедия, случившаяся во время съемок: Василий Шукшин, исполнявший роль Лопахина, скончался во время съемок, ночью во сне. В оставшихся сценах его заменил Юрий Соловьев, а озвучивание выполнил Игорь Ефимов. Картина стала одним из самых правдивых и суровых рассказов о войне, избегающим приукрашивания и ложного пафоса. Она показывает, что подвиг народа заключался не только в героических поступках, но и в ежедневном преодолении страха, усталости и отчаяния. Режиссер и актерский состав Режиссер — Сергей Бондарчук. В главных ролях: Василий Шукшин (Лопахин), Вячеслав Тихонов (Стрельцов), Сергей Бондарчук (Звягинцев), Георгий Бурков (Копытовский), Юрий Никулин (Некрасов), Иван Лапиков (старшина Поприщенко), Николай Губенко (лейтенант Голощеков), Нонна Мордюкова (Наталья), Иннокентий Смоктуновский (врач-хирург). Оценки и награды Фильм имел огромный успех у зрителей: в кинотеатрах СССР его посмотрели 40,6 миллионов человек. В 1975 году, по версии журнала «Советский экран», он был признан лучшим фильмом года, а Василий Шукшин — лучшим актером. Картина была отмечена премией Союза антифашистских борцов Чехословакии на Карловых Варах (1976), премией за режиссерскую работу Сергею Бондарчуку на кинофестивале в Панаме (1976), Государственной премией РСФСР имени братьев Васильевых (1977). Рейтинг фильма на «Кинопоиске» — 8,5. «Летят журавли» (1957) Сюжет фильма Действие картины разворачивается в Москве накануне и во время Великой Отечественной войны. Борис и Вероника любят друг друга и собираются пожениться, но их планы рушатся с началом войны. Борис добровольцем уходит на фронт, не успев попрощаться с возлюбленной. Оставшись в тылу, Вероника переживает бомбежки Москвы, теряет родителей и оказывается в доме родственников Бориса. Двоюродный брат Бориса, Марк, влюбленный в девушку, пользуется ее уязвимым положением, и в момент слабости Вероника становится его женой. Девушка живет с постоянным чувством вины перед Борисом, от которого нет вестей. Тем временем Борис погибает на фронте, вынося раненого товарища из-под огня. После окончания войны Вероника узнает о гибели возлюбленного и, несмотря на боль утраты, находит в себе силы жить дальше, раздавая цветы возвращающимся с фронта солдатам. История создания и наследие Фильм «Летят журавли» снят по мотивам пьесы Виктора Розова «Вечно живые». Картина стала прорывом в советском кинематографе, изменив привычный подход к военной теме. Вместо героических сражений и идеологических штампов зрителю была показана война через призму личной трагедии обычной девушки. Режиссер Михаил Калатозов и оператор Сергей Урусевский создали уникальный визуальный стиль, используя новаторские приемы съемки. Для сцены гибели Бориса Урусевский впервые сконструировал круговые операторские рельсы. Сложные ракурсы, динамичные панорамы, экспрессивный монтаж помогли передать внутренние переживания героев и создать пронзительную атмосферу фильма. «Летят журавли» стал единственным советским полнометражным фильмом, получившим главный приз Каннского кинофестиваля («Золотую пальмовую ветвь»). После этого триумфа западный мир открыл для себя советский кинематограф, а имена Татьяны Самойловой и Сергея Урусевского стали известны далеко за пределами СССР. Режиссер и актерский состав Режиссер — Михаил Калатозов. В главных ролях: Татьяна Самойлова (Вероника), Алексей Баталов (Борис), Александр Шворин (Марк), Василий Меркурьев (Федор Иванович, отец Бориса), Светлана Харитонова (Ирина, сестра Бориса), Константин Никитин (Володя). Оценки и награды Фильм имел огромный успех как в СССР, так и за рубежом. Он был удостоен «Золотой пальмовой ветви» Каннского кинофестиваля (1958), приза высшей технической комиссии Франции оператору Сергею Урусевскому, специального диплома за исполнение главной роли Татьяне Самойловой. В кинотеатрах СССР фильм посмотрело 28,3 млн зрителей. Клод Лелуш, французский режиссер, назвал «Летят журавли» одним из самых прекрасных фильмов в истории кино. На портале «Кинопоиск» рейтинг картины составляет 8,4, а на IMDb — 8,3. «Проверка на дорогах» (1971/1985) Сюжет фильма Действие происходит в 1942 году на оккупированной территории Псковской области. Советский отряд партизан под командованием бывшего сельского участкового милиционера Ивана Локоткова сталкивается с серьезной проблемой — людям нечего есть. В этот момент один из бойцов приводит в отряд пленного — бывшего сержанта Красной армии Александра Лазарева, который после пребывания в немецком плену перешел на службу к врагу, став полицаем. Теперь он хочет искупить вину перед Родиной и предлагает свою помощь. Командир решается на рискованную операцию — захват эшелона с продовольствием на железнодорожной станции. Помочь может только Лазарев, которого охрана станции знает в лицо. Локотков верит Лазареву, но политрук отряда майор Петушков категорически против доверия «предателю». Операция становится проверкой для человека, готового пожертвовать жизнью ради искупления вины. История создания и наследие «Проверка на дорогах» — режиссерский дебют Алексея Германа. Фильм, первоначально называвшийся «Операция „С Новым годом“», был снят в 1971 году, но положен «на полку» на 15 лет. Чиновники Госкино обвинили картину в «дегероизации народного сопротивления врагу» и «фальшивости» главного конфликта. Только в 1985 году, с началом перестройки, фильм вышел на экраны. Он стал одним из первых, кто затронул сложную тему коллаборационизма и участи советских военнопленных. При создании исторической картины партизанской жизни создателей консультировал Герой Советского Союза, бывший партизан Владимир Никифоров. Фильм ознаменовал новый этап в развитии темы Великой Отечественной войны в кинематографе, уходя от черно-белого изображения событий к более сложной и многогранной картине. Режиссер и актерский состав Режиссер — Алексей Герман. В главных ролях: Ролан Быков (старший лейтенант Иван Локотков), Владимир Заманский (Александр Лазарев), Анатолий Солоницын (майор Петушков), Олег Борисов (разведчик Виктор Соломин), Николай Бурляев (молодой полицай). Оценки и награды После выхода на экраны в 1985 году фильм вошел в топ-3 самых популярных фильмов СССР, а Ролан Быков был признан одним из лучших актеров года. В 1988 году создатели фильма были удостоены Государственной премии СССР. Владимир Заманский получил приз «За лучшую роль» на XV Международном кинофестивале фильмов о Свободе и Революции в Сопоте (1986). Рейтинг фильма на «Кинопоиске» — 8,1. «Иди и смотри» (1985) Сюжет фильма Действие фильма разворачивается на территории Белоруссии в 1943 году. Главный герой, деревенский подросток Флера, находит винтовку и решает присоединиться к партизанскому отряду. Его не берут в бой из-за юного возраста, но после нападения немецкого десанта на место дислокации отряда, мальчик вместе с девушкой Глашей оказывается оторванным от своих. Вернувшись в родную деревню, Флера обнаруживает, что все жители убиты. Пытаясь найти других выживших, он становится свидетелем чудовищных зверств карательного отряда, который методично истребляет население белорусских деревень. За два дня, проведенных в аду немецкой оккупации, жизнерадостный подросток превращается в седого старика с лицом, искаженным от ужаса. История создания и наследие Фильм «Иди и смотри» был снят режиссером Элемом Климовым по сценарию, написанному им совместно с белорусским писателем Алесем Адамовичем. В основу сценария легли мотивы документальной книги Адамовича, Янки Брыля и Владимира Колесника «Я из огненной деревни...», содержащей свидетельства людей, переживших нацистский геноцид в Белоруссии. Путь картины к зрителю был долгим и сложным. Изначально сценарий назывался «Убейте Гитлера», но был отвергнут цензорами в 1977 году. Только в 1984 году Климов смог приступить к съемкам, приурочив фильм к 40-летию Великой Победы. Название было взято из Библии (Откровение Иоанна Богослова). Фильм поражает своей беспощадной правдивостью. Для достижения максимальной достоверности режиссер использовал ряд сложных технических решений: съемки с применением системы стабилизации камеры «Стэдикам», необычное звуковое сопровождение, создающее эффект погружения в кошмар войны. Для исполнителя главной роли Алексея Кравченко съемки стали серьезным испытанием — ему приходилось буквально проживать страшные события на экране. Режиссер и актерский состав Режиссер — Элем Климов. В главных ролях: Алексей Кравченко (Флера), Ольга Миронова (Глаша), Любомирас Лауцявичюс (Косач, командир партизанского отряда), Юри Лумисте (оберштурмфюрер), Виктор Лоренц (Вальтер Штайн, штурмбаннфюрер). Оценки и награды Фильм получил «Золотой приз» Московского международного кинофестиваля (1985) и премию ФИПРЕССИ. По опросу читателей журнала «Советский экран», был признан лучшим фильмом 1986 года. В прокате картину посмотрели 29,8 млн зрителей. Журнал Time Out поставил его на шестую строчку в списке «50 лучших военных фильмов всех времен», а Empire включил в список «500 величайших фильмов» под номером 60. В 2017 году отреставрированная версия фильма получила главный приз на 74-м Венецианском кинофестивале в номинации «Венецианская классика». Рейтинг на «Кинопоиске» и IMDb — 8,3. «Баллада о солдате» (1959) Сюжет фильма Во время Великой Отечественной войны молодой солдат Алеша Скворцов совершает подвиг — подбивает два немецких танка. Командование собирается представить его к ордену, но Алеша просит дать ему отпуск, чтобы повидаться с мамой. Получив шесть суток отпуска и купив подарок матери, Алексей отправляется в путь. Дорога домой оказывается непростой и насыщенной событиями. Алеша помогает одноногому фронтовику Василию, стесняющемуся вернуться к жене из-за инвалидности. Он выполняет просьбу однополчанина передать весточку жене, но обнаруживает, что та уже живет с другим мужчиной. В пути Алеша встречает девушку Шуру, с которой у него зарождается нежное чувство. Однако время отпуска неумолимо утекает, и молодым людям приходится расстаться. История создания и наследие Фильм «Баллада о солдате» стал одним из первых советских кинопроизведений, отошедших от парадно-героического изображения войны к гуманистическому подходу. Режиссер Григорий Чухрай и сценарист Валентин Ежов создали не батальную картину, а лирическую историю о юношеской чистоте и преждевременно оборванной жизни. Сам Чухрай был фронтовиком, воевал в воздушно-десантных войсках, был ранен, поэтому вложил в фильм личный опыт и переживания. В первый день съемок Григорий Чухрай повредил ногу, при их возобновлении заболел брюшным тифом, что существенно осложнило производство. Первоначально на главные роли были утверждены Олег Стриженов и Лилия Алешникова, но они были заменены по настоянию режиссера на молодых неизвестных актеров, что оказалось удачным решением. Несмотря на то, что действие фильма происходит в 1942 году, герои носят погоны, введенные в армии только в 1943 году. Чухрай сделал это намеренно, рассчитывая на показ фильма в Европе, где уже сформировался образ советского солдата-освободителя именно в этой форме. Фильм оказал огромное влияние на мировой кинематограф, продемонстрировав новый взгляд на военную тематику, где главным становится не героический подвиг, а человеческая судьба. Режиссер и актерский состав Режиссер — Григорий Чухрай. В главных ролях: Владимир Ивашов (Алёша Скворцов), Жанна Прохоренко (Шура), Антонина Максимова (Катерина Скворцова, мать Алёши), Николай Крючков (генерал), Евгений Урбанский (Василий, фронтовик-инвалид), Эльза Леждей (Елизавета, жена фронтовика-инвалида). Для обоих молодых актеров — Владимира Ивашова и Жанны Прохоренко — это были первые большие роли в кино, принесшие им международную известность. Из-за съемок в фильме Жанне Прохоренко пришлось перейти из школы-студии МХАТ во ВГИК. Оценки и награды «Баллада о солдате» стала одним из самых титулованных советских фильмов. Картина участвовала в конкурсной программе Каннского кинофестиваля (1960), получила специальный приз жюри. Среди наград также два приза «Золотые ворота» кинофестиваля в Сан-Франциско: за лучший фильм и за лучшую режиссуру; премия «Давид ди Донателло» за режиссуру; премия BAFTA за лучший фильм и номинация на премию лучшему иностранному актеру (Владимир Ивашов); премия «Бодил» за лучший европейский фильм; номинация на премию «Оскар» за лучший оригинальный сценарий. В 1961 году создатели фильма Валентин Ежов и Григорий Чухрай были удостоены Ленинской премии. Рейтинги картины на IMDb и Кинопоиске составляют 8,2 и 8,3. «На войне как на войне» (1968) Сюжет фильма Младший лейтенант Малешкин, необстрелянный выпускник училища, получает под командование самоходку СУ-100 в период освобождения Правобережной Украины (1944 год). Все подчиненные Малешкина старше его по возрасту и намного опытнее, и отношения в экипаже определяются далеко не старшинством по званию. Авторитет молодого командира на каждом шагу подвергается испытаниям, он то ссорится, то мирится со своим экипажем. Кроме того, Малешкиным очень недоволен командир батареи, который то и дело грозится снять нерасторопного молодого офицера с командования. В экипаже Малешкина действительно постоянно случаются разные неприятности: то механик-водитель попадется на глаза командиру в неопрятном виде, то в машине обнаружится боевая граната с выпавшей чекой, то случится поломка как раз в момент выхода полка на марш. Однако в первом же бою экипаж Малешкина вместе с десантником Громыхало неожиданно оказывается на острие атаки, а потом (в неразберихе боя) и в тылу у немцев. Экипаж самоходки, который по уставу должен идти за танками, героически вступает в схватку с превосходящими силами противника и обеспечивает победу в бою. История создания и наследие Фильм «На войне как на войне» создан по одноименной повести Виктора Курочкина, который сам прошел войну. В 1943 году, будучи 20-летним лейтенантом, он попал на фронт после окончания танкового училища и был назначен командиром самоходной артиллерийской установки СУ-85. Главный герой картины во многом автобиографичен, что придает фильму особую достоверность. Фильм снимали недалеко от советско-чехословацкой границы, отдельные эпизоды (в частности, фрагмент с песней «Гоп со смыком») — у Хотинской крепости. В съемках принимали участие войска Прикарпатского военного округа. Как вспоминал оператор Евгений Мезенцев, в одну из ночей под окнами гостиницы, где разместилась съемочная группа, долго грохотали танки. А наутро все узнали о вводе советских войск в Чехословакию. При этом радиостанция Би-би-си сообщила о том, что под видом съемок фильма «На войне как на войне» СССР сосредоточил на границе с Чехословакией крупные танковые соединения. Картина затрагивает важную тему — молодость и война. Молодой командир, которому приходится руководить людьми старше себя, и одновременно нести ответственность за их жизни — ситуация, типичная для военного времени. При этом фильм лишен пафоса и героизации, он показывает войну через призму повседневных человеческих отношений. Режиссер и актерский состав Режиссер — Виктор Трегубович. В главных ролях: Михаил Кононов (гвардии младший лейтенант Александр Малешкин), Олег Борисов (гвардии сержант Михаил Домешек, наводчик), Виктор Павлов (гвардии старшина Григорий Щербак, механик-водитель), Федор Одиноков (гвардии ефрейтор Осип Бянкин, заряжающий), Петр Горин (Сергачев, гвардии капитан, командир батареи САУ). Для Михаила Кононова роль Малешкина стала важной вехой в карьере, продемонстрировав его драматический талант вопреки уже сложившемуся комедийному амплуа. Оценки и награды Хотя фильм не получил значимых официальных наград, он оказался чрезвычайно популярным у зрителей благодаря своей человечности и правдивости. В фильме звучит песня «По полю танки грохотали», которая после премьеры приобрела широкую популярность. «Битва за Москву» (1985) Сюжет фильма Четырехсерийная военная киноэпопея «Битва за Москву» посвящена событиям накануне вторжения гитлеровских войск и первому году Великой Отечественной войны. Картина состоит из двух частей: «Агрессия» и «Тайфун». В первой части («Агрессия») рассказывается о работе советских разведчиков, направлявших на родину сообщения с данными о готовящемся нападении, и о первых боях, в результате которых Красная армия вынуждена была отойти вглубь страны. Здесь показаны бои в Бресте, танковое сражение под Дубно, оборона Могилева, Смоленское сражение. Вторая часть («Тайфун») посвящена разработке гитлеровским штабом плана по взятию Москвы, кодовое название которого дало название фильму, подготовке оборонительной операции советским командованием и непосредственно этапам битвы. Зрители видят героическую оборону столицы, подвиги подольских курсантов и 28 панфиловцев, парад на Красной площади 7 ноября 1941 года и начало контрнаступления советских войск под Москвой. История создания и наследие Создание фильма «Битва за Москву» было приурочено к 40-летию победы союзников над нацистской Германией. Картина стала результатом международного сотрудничества — она была снята совместно кинематографистами СССР и Чехословакии, при участии ГДР и Вьетнама. При создании сценария были использованы документальные материалы и мемуары Георгия Жукова «Воспоминания и размышления». В фильме нет вымышленных персонажей, все герои — реально существовавшие люди с конкретными биографиями. Съемки проходили в различных локациях: в Советском Союзе, Германии, Чехословакии, Вьетнаме. Во Вьетнаме при помощи кинематографистов студии «ФАФИМ Вьетнам» для киноэпопеи были отсняты несколько сцен, воссоздающих обстановку японской столицы начала 1940-х годов и эпизоды работы советского разведчика Рихарда Зорге в Токио. Создание масштабных батальных сцен потребовало значительных ресурсов. Поскольку оригинальной немецкой бронетехники времен войны в СССР не сохранилось, для съемок использовались советские танки, обшитые фанерой и жестью и покрашенные в соответствующие цвета. Эпопея «Битва за Москву» стала важным вкладом в освещение одного из ключевых сражений Второй мировой войны. Материалы фильма позже в перемонтированном виде были использованы Озеровым в телесериале «Трагедия века» (1993) и в кинофильме-дайджесте «Великий полководец Георгий Жуков». Режиссер и актерский состав Режиссер — Юрий Озеров, который был создателем многих масштабных военных эпопей. В фильме снялась целая плеяда советских звезд: Яков Трипольский (Сталин), Михаил Ульянов (Жуков), Александр Голобородько (Рокоссовский), Юозас Будрайтис (Рихард Зорге), Ахим Петри (Адольф Гитлер), Бруно Фрейндлих (маршал Шапошников), Владимир Трошин (Ворошилов), Николай Засухин (Молотов), Юрий Яковлев (комкор Петровский). Главным военным консультантом фильма выступил маршал Сергей Руденко. В батальных сценах участвовали войска Красной Армии в качестве статистов. Оценки и награды Юрию Озерову за работу над фильмом в 1986 году были присуждены Главный приз оргкомитета 19-го Всесоюзного кинофестиваля в Алма-Ате и Золотая медаль им. Довженко. Несмотря на некоторые критические замечания историков и специалистов по поводу исторической достоверности отдельных эпизодов, фильм был высоко оценен зрителями. На портале «Кинопоиск» рейтинг «Битвы за Москву» составляет 8,6. «Офицеры» (1971) Сюжет фильма События фильма «Офицеры» охватывают примерно 50 лет советской истории, начиная с 1920-х годов и заканчивая концом 1960-х. В центре повествования — судьба красного командира Алексея Трофимова, его жены Любы и их близкого друга Ивана Вараввы. Молодой курсант Алексей Трофимов по окончании училища направлен для прохождения службы в далекий среднеазиатский гарнизон. Там он знакомится с Иваном Вараввой, молодым командиром, и вместе они участвуют в разгроме банды басмачей. У Алексея рождается сын Егор. Именно здесь Алексей услышит от своего командира фразу, ставшую главным девизом его жизни: «Есть такая профессия — Родину защищать». Затем военная судьба забрасывает их в разные края. Алексей и его сын Егор участвуют в Великой Отечественной войне, а Люба становится начальником военного санитарного поезда. После войны жизнь семьи Трофимовых продолжается: их внук Иван становится суворовцем, а позже выбирает для службы воздушно-десантные войска. История создания и наследие Инициатором создания фильма был министр обороны СССР Андрей Гречко, основная идея фильма ему виделась следующим образом: «Мне нужен фильм о жене офицера — в основе, и двое героев рядом». Считается, что ставшие впоследствии крылатыми слова «Есть такая профессия — Родину защищать!» были сказаны именно им. Сюжет фильма основан на пьесе «Танкисты» советского писателя-фронтовика Бориса Васильева. Первоначальный вариант сценария был рассчитан на две серии; первая серия должна была захватить период «Большого террора» и окончиться арестом и тюремным сроком главных героев. Но министру такой сюжет не понравился, и он потребовал от киностудии сократить двухсерийный вариант. Васильев не хотел сам сокращать сценарий, поэтому он был передан на переделку Кириллу Рапопорту. Для Владимира Рогового картина стала дебютом в качестве режиссера. Борис Васильев предложил на главную роль в картине Георгия Юматова. Режиссер сначала отказывался, но Васильев поручился за него. Многие члены съемочной группы сами прошли через войну. Следы от ранения на спине героя Юматова настоящие — актер был ранен во время Великой Отечественной войны. Съемки фильма проходили по всему Советскому Союзу: в Москве, Подмосковье, Калинине, Севастополе, Ашхабаде. По просьбе командующего ВДВ генерала армии Василия Маргелова в сценарий был включен эпизод, где внук Трофимовых выбирает службу в воздушно-десантных войсках. Режиссер и актерский состав Режиссер — Владимир Роговой. В главных ролях: Георгий Юматов (Алексей Трофимов), Алина Покровская (Любовь Трофимова), Василий Лановой (Иван Варавва), Андрей Анисимов (Егор Трофимов в детстве), Александр Воеводин (Егор Трофимов в юности), Наталья Рычагова (Мария Белкина, возлюбленная Егора). Кроме этого, между Лановым и Юматовым были очень натянутые отношения. Еще в 1950-е годы Юматов мечтал сняться в фильме «Павел Корчагин», но вместо него тогда на роль взяли Ланового. На съемках «Офицеров» актеры помирились. Оценки и награды В 1972 году Василий Лановой был признан лучшим актером года по опросу журнала «Советский экран». Фильм также получил приз и диплом кинофестиваля трудящихся, проходившего в городах Чехословакии. «Офицеры» стали одним из лидеров советского проката, собрав у экранов более 53 миллионов зрителей. На портале «Кинопоиск» рейтинг картины составляет 8,5. Фильм был снят на черно-белую пленку, но в 2010 году был колоризован компанией «Формула цвета». Премьера цветной версии состоялась на Первом канале в День защитника Отечества в 2011 году. В знак уважения к фильму 9 декабря 2013 года в Москве, на Фрунзенской набережной, был открыт памятник героям фильма «Офицеры». В церемонии открытия приняли участие министр обороны РФ Сергей Шойгу, актеры Василий Лановой и Алина Покровская. «Белорусский вокзал» (1970) Сюжет фильма Герои фильма расстались на Белорусском вокзале летом 1945-го. Спустя четверть века они встречаются на похоронах боевого товарища. В их душах с новой силой оживает пережитое. Четверо друзей — ныне директор одного московского завода, главный бухгалтер другого, журналист из Калининграда и простой слесарь коммунальных сетей — постоянно отвлекаясь на свои служебные и житейские проблемы, колесят по Москве в поисках места, где можно было бы спокойно посидеть и поговорить. Оказываясь в разных ситуациях, герои фильма вспоминают о боевом братстве и взаимовыручке, проявляют глубинные черты характера и, несмотря на прошедшие годы, по-прежнему верны фронтовой дружбе. Моральным ориентиром для них продолжает служить образ их покойного командира, незримо присутствующий в картине. История создания и наследие Первоначальный сценарий был написан в 1966 году Вадимом Труниным и значительно отличался от снятого впоследствии фильма. Согласно этому сценарию, молодежь в ресторане начала насмехаться над четырьмя фронтовыми друзьями, дело дошло до драки. Бывшие десантники легко вышли из нее победителями, но вызванная ими милиция приняла сторону молодых людей. Четырех друзей попытались посадить в помещение для задержанных, но это лишь привело к очередной успешной демонстрации боевого опыта фронтовиков — теперь уже по отношению к милиции. Первым режиссером, который обратил внимание на этот сценарий, оказался Марк Осепьян, но вскоре он отказался от него. В 1969 году договор с Труниным был вновь расторгнут, и будущий режиссер фильма Андрей Смирнов начал подготовительный период на свой страх и риск. Только благодаря вмешательству Михаила Ромма — учителя Смирнова по ВГИКу, «Мосфильм» запустил картину. Актеров для этого фильма Андрей Смирнов выбирал очень долго. Так, на роль директора комбината Харламова пробовались Михаил Ульянов и даже Эльдар Рязанов, но сыграл эту роль Алексей Глазырин. Роль простого рабочего, слесаря, хотел сыграть кумир 1950-х Николай Рыбников, но Евгений Леонов на пробах оказался сильнее. Картина не содержит ни одной батальной сцены, действие происходит через четверть века после Победы, но фильм Андрея Смирнова считается одним из лучших произведений о Великой Отечественной войне. Режиссер и актерский состав Режиссер — Андрей Смирнов. В главных ролях: Алексей Глазырин (Виктор Сергеевич Харламов, директор завода, бывший командир сапёрной роты), Евгений Леонов (Иван Приходько, слесарь, бывший командир разведки), Анатолий Папанов (Николай Иванович Дубинский, главный бухгалтер, бывший радист), Всеволод Сафонов (Алексей Константинович Кирюшин, журналист, бывший минер-подрывник), Нина Ургант (Рая, медсестра, бывшая фронтовая санитарка). На роль медсестры Раи Худсовет утвердил Инну Макарову, но Смирнов настоял на кандидатуре Нины Ургант и сцены с ней снимал самыми последними. Во время съемок финала Смирнов попросил Нину Ургант не плакать, когда она поет. Режиссер планировал так: всем мужчинам — плакать, а у неё, хрупкой женщины, слёз на лице нет. Ургант удалось не заплакать только после нескольких попыток. Через неделю после премьеры фильма Алексей Глазырин скоропостижно скончался от сердечного приступа (так и не увидев отснятого фильма) и был похоронен на Введенском кладбище, где незадолго перед тем снимался ряд эпизодов фильма. Оценки и награды Фильм удостоен Главной премии на I Фестивале современной кинематографии в Карловых Варах в 1971 году. Также картина получила приз «Серебряная сирена» на фестивале советских фильмов в Сорренто (Италия, 1972). Рейтинг фильма на «Кинопоиске» составляет 8,3, на IMDb — 7,7. Особую популярность приобрела написанная специально для фильма песня «Нам нужна одна победа» (автор текста — Булат Окуджава, композитор — Альфред Шнитке). «Небесный тихоход» (1945) Сюжет фильма Трое друзей, летчиков-офицеров, поклялись не любить до конца войны. Однако военная служба познакомила их с лётчицами женской эскадрильи, и друзья один за другим начали сдавать свои позиции в отношении этой клятвы. После тяжелого ранения майор Василий Булочкин (Николай Крючков) вынужден летать не на скоростном истребителе, а на «тихоходе» У-2. Привыкший к большим скоростям и опасностям, майор с трудом привыкает к спокойной жизни в эскадрилье, где большинство лётчиков — девушки. Встреча с журналисткой Валентиной Петровой вносит ещё больше смятения в его жизнь. Постепенно Булочкин понимает, что на войне важны и «тихоходы», а его друзья один за другим нарушают клятву холостяцкой жизни. История создания и наследие Фильм «Небесный тихоход» был снят в 1944-1945 годах, когда война ещё не закончилась, но её исход был уже предрешён. Правительство СССР дало киностудиям указ снять «весёлый, радостный фильм о доблестных воинах». За съёмки взялась студия «Ленфильм», которая к тому времени уже вернулась из эвакуации. Съемки проходили на аэродроме Левашово, для них использовались действующие самолёты. В качестве консультантов и дублёров привлекались только что вернувшиеся с фронта лётчики. Специально для фильма композитором Василием Соловьёвым-Седым и поэтами Алексеем Фатьяновым и Соломоном Фогельсоном были написаны песни, ставшие популярными: «Потому что мы пилоты» (с известной строкой «Мы, друзья, перелётные птицы») и «Пора в путь-дорогу». На первых просмотрах критики встретили фильм неодобрительно, посчитав его легкомысленным. Руководитель советской кинематографии И. Г. Большаков писал, что фильм неудачный. Кинокритик Ростислав Юренев в своей рецензии утверждал: «О чем говорят „Небесный тихоход“ и подобные ему фильмы? О том, что воевать приятно и просто? О том, что мы победили легко?» Однако зрители восприняли картину с восторгом. «Небесный тихоход» стал одним из лидеров проката 1946 года, собрав у экранов более 21 миллиона зрителей. Режиссер и актерский состав Режиссер — Семен Тимошенко, известный по фильмам «Три товарища» и «Вратарь». В главных ролях: Николай Крючков (майор Василий Булочкин), Василий Меркурьев (старший лейтенант Семен Туча), Василий Нещипленко (капитан Сергей Кайсаров), Алла Парфаньяк (Валентина Петрова), Людмила Глазова (старший лейтенант Екатерина Кутузова), Тамара Алёшина (старший лейтенант Мария Светлова), Фаина Раневская (военный врач, профессор медицины). Оценки и награды Несмотря на неодобрительные отзывы критиков, фильм получил признание у зрителей разных поколений. В 1983 году «Небесному тихоходу» была присуждена Государственная премия СССР, но это произошло спустя четверть века после смерти режиссёра. В 2012 году по заказу «Первого канала» была завершена работа по реставрации и колоризации фильма. Цветная версия без купюр, с оригинальными голосами актёров, была показана 6 мая 2012 года. На порталах IMDb и «Кинопоиск» фильм имеет высокие рейтинги — 7,4 и 8,2. «Сошедшие с небес» (1986) Сюжет фильма В катакомбах Аджимушкайских каменоломен держат оборону советские солдаты. Все бойцы страдают от нехватки воды, однако колодец охраняется военными вермахта и СС. Санитарка Маша из-за любви к раненому Сергею не выдержала и отправилась с ведром к колодцу; Сергей выходит с ней. Затем действие переносится в послевоенное время. Жизнь вернулась в нормальное русло, Сергей и Маша пытаются найти себя в ней — решают бытовые проблемы, растят сына. Но постоянно их настигают воспоминания о том страшном дне у колодца. История создания и наследие Фильм «Сошедшие с небес» был снят режиссером Натальей Трощенко по сценарию Владимира Кунина. Картина является экранизацией повести Алексея Каплера «Двое из двадцати миллионов». Сам Каплер в годы войны был военным корреспондентом — работал в Белоруссии и на Сталинградском фронте, что придало его произведению особую достоверность. Аджимушкайские каменоломни, где разворачивается действие фильма, были местом реальных исторических событий. За время оккупации Керченского полуострова нацистами партизанская оборона под землей создавалась трижды. Наиболее массовый и трагичный период — второй. Советские воины укрылись в катакомбах, которые не были подготовлены для выдерживания долговременной осады: не было больших запасов пищи, медикаментов, оружия и боеприпасов, а колодцы находились только снаружи. Картина затрагивает важные темы «послевоенного синдрома», сложного привыкания к мирной жизни, а также отношений между «фронтовиками» и «тыловиками», разного уровня понимания заслуг друг друга перед Родиной. Фильм затрагивает вопрос о том, что могло бы быть с людьми, если бы они выжили, как сложилась бы их судьба в мирное время. Режиссер и актерский состав Режиссер — Наталья Трощенко. В главных ролях: Александр Абдулов (Сергей), Вера Глаголева (Маша), Юрий Беляев (Иван Иванович, Герой Советского Союза), Николай Иванов (Василий Кузьмич), Елена Попова (Нюся), Кирилл Алексеев (Вовка). Фильм стал одной из самых ярких работ в карьере Александра Абдулова и Веры Глаголевой. По мнению многих критиков, роль санитарки Маши — лучшая в творчестве Веры Глаголевой. Трагизм истории усиливается тем, что сама Наталья Трощенко умерла вскоре после премьеры фильма, в возрасте 52 лет. Оценки и награды Несмотря на отсутствие значимых официальных наград, фильм получил признание у критиков и зрителей за глубину раскрытия темы, искренность актерской игры и новаторский подход к военной тематике. На порталах IMDb и «Кинопоиск» рейтинги картины составляют 7,6 и 8,0 соответственно. «Сошедшие с небес» до сих пор считается одним из самых трогательных и пронзительных фильмов о Великой Отечественной войне. «Сталинград» (1989) Сюжет фильма Двухсерийный военно-исторический фильм-киноэпопея повествует о решающем сражении Великой Отечественной войны — Сталинградской битве. В 1942 году член немецкой подпольной антифашистской организации Харро Шульце-Бойзен узнает о секретной военной операции «Блау», дающей возможность немцам захватить Кавказ. Шульце-Бойзен сообщает об этом в Москву, но Сталин считает информацию дезинформацией. План немцев срабатывает: создав имитацию наступления под Москвой, чтобы удержать там советские войска, они начинают наступление на юге. Начинаются 200 дней и ночей кровопролитных боёв за Сталинград — битва, которая переломила ход войны. По замыслу Гитлера, 6-я полевая армия вермахта под командованием генерала Фридриха Паулюса должна была захватить город всего за неделю, открыв дорогу на Кавказ и дальше к Индии. В центре сюжета — противостояние армий и судьбы конкретных людей, принимавших участие в этой исторической битве. В финале показан уже современный Волгоград (бывший Сталинград) конца 1980-х годов. История создания и наследие Картина «Сталинград» завершает цикл масштабных киноэпопей Юрия Озерова о Великой Отечественной войне, куда также входят «Освобождение» (1968-1972), «Солдаты свободы» (1977) и «Битва за Москву» (1985). Фильм стал результатом международного сотрудничества — он был снят совместно кинематографистами СССР и США, при участии ГДР и Чехословакии. Съемки фильма проходили в сложный для советского кинематографа период перестройки. Тем не менее Озерову удалось создать впечатляющее полотно о переломном моменте войны. Для съемок комплексной декорации «Центр Сталинграда» были использованы руины разбомбленного во время войны завода на окраине Керчи, которые своим видом поражали съемочную группу «эхом войны». Особую ценность картине придаёт то, что на основе её киноматериалов и материалов других эпопей позже были созданы художественные фильмы «Ангелы смерти» (1993) и «Великий полководец Георгий Жуков» (1995), а также телесериал «Трагедия века» (1993-1994). Режиссер и актерский состав Режиссер — Юрий Озеров. В фильме снялся звездный международный состав: американский актер Пауэрс Бут в роли генерала Василия Чуйкова (командующего 62-й армией), Любомирас Лауцявичюс в роли комиссара Кузьмы Гурова, Сергей Никоненко в роли генерала Александра Родимцева, Михаил Ульянов в роли Георгия Жукова, Арчил Гомиашвили в роли Сталина. Также в фильме снимались Фёдор Бондарчук, Оксана Фандера и Николай Крючков (для которого этот фильм стал последней работой в кино). Немецкую сторону представляли актеры из ГДР: Зигфрид Фосс (Фридрих Паулюс), Ахим Петри (Адольф Гитлер), Эрих Тииде (Генрих Гиммлер), Гюнтер Юнгханс (Харро Шульце-Бойзен). Роль Уинстона Черчилля исполнил британский актер Рональд Лэйси. Оценки и награды Хотя фильм не получил значимых международных наград, он стал важным документом своего времени и достойным завершением режиссерской карьеры Юрия Озерова. Картина пользуется уважением у зрителей — на порталах IMDb и «Кинопоиск» рейтинги составляют 6,8 и 8,0 соответственно. «Сталинград» остается одной из самых масштабных советских военных эпопей, в которой сочетаются документальная точность, размах батальных сцен и внимание к человеческим судьбам. Картина напоминает о решающей роли Сталинградской битвы в истории Второй мировой войны и о цене, которую пришлось заплатить за победу в ней. Фильм длится 196 минут (более трех часов) и позволяет зрителю в полной мере погрузиться в атмосферу тех героических и трагических дней, когда решалась судьба не только Советского Союза, но и всего мира.

прочитать статью полностью