Марлен Мартынович Хуциев (настоящая фамилия Хуцишвили) — советский и российский кинорежиссер, сценарист и педагогФото: Евгения Новоженина / РИА Новости
В субботу, 4 октября 2025 года, исполняется 100 лет со дня рождения Марлена Хуциева — легендарного советского и российского кинорежиссера, чье имя стало символом «оттепели» в отечественном кинематографе. Автор культовых советских картин пережил репрессии отца, цензуру собственных фильмов и сложные времена перестройки, оставаясь верным своему уникальному творческому почерку. Подробнее о жизни, творчестве и судьбе легендарного режиссера — в материале URA.RU.
Сын «врага народа»: трудное начало пути Хуциева
Марлен Мартынович Хуциев родился 4 октября 1925 года в Тифлисе (ныне Тбилиси). Его имя — не случайность, а акроним, составленный из первых букв фамилий идеологов коммунизма: МАРкса и ЛЕНина. Такое имя-посвящение сыну дал отец Мартын Леванович Хуциев (Хуцишвили) — убежденный коммунист с дореволюционным стажем, работавший заместителем наркома внутренней и внешней торговли СССР.
Судьба будущего режиссера круто изменилась, когда ему было всего 12 лет — в 1937 году отец был арестован по 58-й статье, осужден и расстрелян. Мать Нина Михайловна, происходившая из дворянской семьи и работавшая актрисой, осталась одна с сыном. Эта трагедия наложила отпечаток на всю дальнейшую жизнь Хуциева и, как отмечали многие исследователи, нашла отражение в его творчестве — особенно в знаменитой сцене диалога героя с погибшим отцом из «Заставы Ильича».
После школы юный Марлен намеревался стать художником и пытался поступить в Тбилисскую академию художеств, но не прошел по конкурсу. Судьба привела его на Тбилисскую киностудию, где он начал работать ассистентом художника комбинированных съемок. Именно там произошло первое знакомство с киномиром, определившее дальнейший путь Хуциева.
В 1945 году, в возрасте 19 лет, Хуциев отправился в Москву поступать во ВГИК. Он вспоминал, как ехал в плацкартном вагоне, который отцепили в Грозном, и ему пришлось добираться до Минвод, где у него украли брюки, пока он купался. На экзамен он явился в белых штанах, полученных по ордеру, и шинели, из-за чего многие приняли его за раненого из госпиталя. Несмотря на эти трудности, Хуциев поступил на режиссерский факультет, где учился у Игоря Савченко — создателя знаменитых фильмов о Тарасе Шевченко и Богдане Хмельницком.
Марлен Хуциев и «Весна на Заречной улице»: рождение легенды советского кино
После окончания ВГИКа в 1952 году Хуциев начал работать на Одесской киностудии. Именно там в 1956 году вместе с сокурсником Феликсом Миронером он снял фильм «Весна на Заречной улице», мгновенно ставший всесоюзным хитом и принесший режиссеру известность.
Лента о любви молодого сталевара к учительнице вечерней школы покорила сердца более 30 миллионов зрителей. Съемки фильма проходили в Запорожье, на знаменитых металлургических комбинатах. Для достоверности исполнителя главной роли Николая Рыбникова отправили учиться варить сталь у 23-летнего почетного металлурга Григория Пометуна. Съемочная группа столкнулась с множеством трудностей: например, когда операторы уехали в Новосибирск за снегом, которого не было в Запорожье, внезапно выпал снег и пришлось снимать без специального оборудования.
«Весна на Заречной улице» не только принесла славу режиссеру, но и открыла миру талант оператора Петра Тодоровского, который впоследствии сам стал знаменитым режиссером. Название улицы, придуманное Миронером, настолько полюбилось зрителям, что Заречные улицы появились более чем в 30 городах бывшего СССР.
«Застава Ильича»: скандал и цензура
В 1958 году состоялась премьера первой самостоятельной режиссерской работы Хуциева, мелодрамы «Два Федора»
Фото: Genrietta Peryan / Global Look Press
Следующий крупный проект Хуциева «Застава Ильича» (позднее переименованный в «Мне двадцать лет») стал не только вершиной творчества режиссера, но и поводом для громкого скандала. Фильм о поколении шестидесятников, их поисках и сомнениях снимался с 1959 года совместно с молодым сценаристом Геннадием Шпаликовым.
Когда в 1963 году картину показали руководству страны, она вызвала резкое неприятие Никиты Хрущева, который заявил: «И вы хотите, чтобы мы поверили в правдивость эпизода, когда отец не знает, что ответить сыну на вопрос: 'Как жить?'». Особенно возмутила генсека сцена разговора молодого героя с призраком отца, погибшего на войне. На вопрос сына, как жить, отец отвечает: «Мне 21 год, а тебе 23. Как я могу советовать?»
Хуциеву пришлось существенно переделывать готовый фильм: вырезать сцены, переснимать эпизоды, менять актеров. Шпаликов отказался участвовать в этом процессе. Из документальной сцены вечера поэтов в Политехническом музее цензура убрала выступления Беллы Ахмадулиной, Евгения Евтушенко и других ярких представителей оттепельной культуры. Переименованный в «Мне двадцать лет», фильм вышел только в 1965 году, а оригинальную версию «Заставы Ильича» зрители увидели лишь в 1988 году.
После просмотра «Заставы Ильича» режиссер Михаил Ромм сказал Хуциеву фразу, которую тот запомнил на всю жизнь: «Марлен, вы оправдали свою жизнь». Однако не все коллеги были так благосклонны — один крупный советский режиссер написал донос, утверждая, что Хуциев снимает «вредное кино». Хуциев знал об этом, но никогда не называл имя доносчика.
Топ-5 выдающихся фильмов Марлена Хуциева
«Весна на Заречной улице» (1956)
«Весна на Заречной улице» — советский художественный фильм 1956 года в жанрах драма и мелодрам
Фото: Russian Look/Global Look Press
Дебютный полнометражный фильм Хуциева стал одним из символов оттепели в советском кино. История любви сталевара Саши Савченко (Николай Рыбников) и учительницы Татьяны Сергеевны (Нина Иванова) разворачивается на фоне жизни заводского района. Картина покорила зрителей искренностью, отсутствием фальши и живыми характерами героев. Успех фильма был феноменальным — его посмотрели более 30 миллионов зрителей. В 1957 году картина получила бронзовый медальон VI фестиваля молодежи и студентов в Москве.
«Два Федора» (1958)
«Два Федора» — советский художественный фильм 1958 года в жанрах драма и мелодрама
Фото: Russian Look/Global Look Press
Фильм о фронтовике, встретившем после войны мальчика-сироту, стал кинодебютом Василия Шукшина. Хуциев вспоминал, как искал на главную роль «настоящего солдата» и был впечатлен Шукшиным, с которым у них сразу сложилось творческое взаимопонимание. История взаимоотношений двух Федоров — взрослого и маленького — показана на фоне послевоенной жизни. Фильм отличает тонкий психологизм, особенно в сценах, где маленький Федор из ревности стрижет волосы спящей мачехе, чтобы отвадить ее от своего названого отца.
«Застава Ильича» («Мне двадцать лет») (1964)
«Застава Ильича» (второе название — «Мне двадцать лет») — советский художественный фильм 1964 года в жанре киноповести
Фото: Genrietta Peryan / Global Look Press
Возможно, самая знаменитая работа Хуциева, ставшая культурным манифестом поколения шестидесятников. Картина о трех молодых людях, ищущих свое место в жизни, отличается новаторским киноязыком и глубоким философским подтекстом. В фильме снялись будущие знаменитости: Андрей Тарковский, Андрей Кончаловский, поэты Белла Ахмадулина, Евгений Евтушенко, Булат Окуджава. Фильм получил престижный специальный приз жюри Венецианского кинофестиваля в 1965 году и «Золотую пластину» МКФ европейского кино в Риме, несмотря на все цензурные вмешательства. Многие кадры из «Заставы Ильича» стали культовыми, например, сцена демонстрации на Красной площади, поэтический вечер в Политехническом музее и диалог главного героя с погибшим отцом.
«Июльский дождь» (1966)
Режиссер Марлен Хуциев и актеры Евгения Уралова и Александр Белявский (слева направо) на съемочной площадке фильма «Июльский дождь»
Фото: Мастюков Валентин/ТАСС
Картина, продолжающая размышления режиссера о современности и поколении 60-х. Сюжет фильма внешне прост: молодая женщина Лена (Евгения Уралова) охладевает к своему успешному другу Володе (Александр Белявский) и ищет духовную опору. Но за бытовой историей скрывается глубокий анализ общественных изменений, наступления «заморозков» после оттепели. Несмотря на критику за «излишний эстетизм», картина вошла в историю кино благодаря блестящей операторской работе Германа Лаврова и тонкому психологизму. Примечательно, что замысел фильма возник у режиссера, когда он во время проливного дождя забежал в телефонную будку.
«Был месяц май» (1970)
«Был месяц май» — советский фильм 1970 года в жанре драмы
Фото: Кадр из фильма «Был месяц май», Марлен Хуциев, 1970, ТО «Экран»
Военная драма, снятая для телевидения по сценарию фронтовика Григория Бакланова, рассказывает о первых днях после Победы. Советские солдаты, остановившиеся в немецкой деревне, узнают о расположенном неподалеку концлагере и сталкиваются с ужасающими последствиями нацизма. Фильм отличается документальной достоверностью — Хуциев снимал кадры с концлагерем в Польше, а одну из ролей сыграл реальный фронтовик Петр Тодоровский в своей настоящей военной форме и орденах. Картина получила премию за режиссуру на Международном фестивале телефильмов «Злата Прага» в 1971 году.
Долгое молчание Хуциева и возвращение в кино
В 1968–1971 годах Хуциев — художественный руководитель Творческого объединения «Экран» Центрального телевидения
Фото: Genrietta Peryan / Global Look Press
После «Июльского дождя», который критики обвинили в «претенциозности» и «слабой драматургии», и телефильма «Был месяц май» в творчестве Хуциева наступил длительный перерыв. Режиссер не снимал игровое кино 13 лет, занимаясь преподавательской и общественной деятельностью.
В 1983 году он вернулся с камерной драмой «Послесловие», где в ролях отца и зятя блистали Ростислав Плятт и Андрей Мягков. Действие фильма разворачивается в замкнутом пространстве квартиры, где встречаются два человека с разными жизненными позициями: пожилой идеалист и прагматичный молодой мужчина.
Финальный полнометражный игровой проект Хуциева — философская драма «Бесконечность» (1991), получившая Государственную премию Российской Федерации. После этого режиссер снимал только документальное кино, последним из которых стали «Люди 1941 года» (2001).
Последний незавершенный проект Хуциева и уход из жизни
В 1978–2011 годах преподавал во ВГИКе (в 1987–2009 годах — заведующий кафедрой режиссуры художественного фильма), профессор с 1990 года
Фото: Anton Kavashkin / Russian Look / Global Look Press
Последние годы жизни Хуциев посвятил работе над фильмом «Невечерняя» о воображаемой встрече Льва Толстого и Антона Чехова. Режиссер трудился над этим проектом почти 10 лет, сталкиваясь с постоянными финансовыми трудностями. Съемки проходили в Ялте, в доме-музее Чехова и других локациях. Толстого сыграл актер калужского театра Михаил Пахоменко, а Чехова — актер «Современника» Владислав Ветров.
В 2014 году съемки были завершены, но монтаж фильма продолжался. В 2018 году режиссеру удалось найти спонсора для завершения работы, но 19 марта 2019 года Марлен Хуциев скончался в реанимационном отделении Боткинской больницы на 94-м году жизни, так и не увидев свой последний фильм на экране.
После смерти режиссера на 41-м Московском международном кинофестивале была показана 40-минутная версия «Невечерней» под названием «Любимая моя жизнь». Полная версия фильма до сих пор остается незавершенной.
Личная жизнь и семья Марлена Хуциева
В отличие от многих творческих людей, личная жизнь Хуциева была стабильной и лишенной скандалов. Единственной женой режиссера была Ирина Семеновна Соловьева, с которой они познакомились еще в студенческие годы. Ирина Семеновна работала редактором на киностудии имени М. Горького и всю жизнь посвятила заботе о муже и сыне.
В браке у них родился единственный сын Игорь, который пошел по стопам отца, окончив ВГИК и став режиссером и сценаристом. Он участвовал в создании последнего фильма отца «Невечерняя». У Игоря Хуциева есть дочь Нина, которая получила образование в МГУ на отделении китайской филологии.
Удивительное совпадение судьбы — Марлен Хуциев пережил свою супругу всего на два месяца. Ирина Соловьева скончалась в январе 2019 года, а в марте не стало и самого режиссера.
За свою долгую творческую жизнь Марлен Хуциев получил множество наград и званий: он был народным артистом РСФСР (1977), народным артистом СССР (1986), лауреатом Государственной премии РФ (1993). Его заслуги были отмечены орденами «За заслуги перед Отечеством» II, III и IV степеней, орденами Почета, Дружбы и «Знаком Почета».
Международное признание включает специальный приз жюри Венецианского кинофестиваля (1965), приз А. Бауэра «За открытие новых путей в киноискусстве» Берлинского кинофестиваля (1992), «Почетного Леопарда» за вклад в киноискусство на Международном кинофестивале в Локарно (2015) и множество других наград.
Марлен Хуциев был не только выдающимся режиссером, но и влиятельным педагогом, воспитавшим несколько поколений кинематографистов во ВГИКе, где преподавал с 1978 года. Среди его учеников — не только будущие режиссеры, но даже священники и мавританский режиссер с мировым именем Абдеррахман Сиссако.
В 1966 году Хуциев вместе с 25 другими деятелями культуры и науки подписал письмо против реабилитации Сталина, проявив гражданскую смелость и верность памяти своего репрессированного отца.
Фильмография Марлена Хуциева
Фильмография Марлена Хуциева насчитывает всего около десяти полнометражных картин, но каждая из них стала событием в кинематографе:
"Градостроители" (короткометражный, 1950)
"Весна на Заречной улице" (1956) — "Два Федора" (1958)
Каждый день — только самое важное. Читайте дайджест главных событий России и мира от URA.RU, чтобы оставаться в курсе. Подпишись!
На почту выслано письмо с ссылкой. Перейдите по ней, чтобы завершить процедуру подписки.
В субботу, 4 октября 2025 года, исполняется 100 лет со дня рождения Марлена Хуциева — легендарного советского и российского кинорежиссера, чье имя стало символом «оттепели» в отечественном кинематографе. Автор культовых советских картин пережил репрессии отца, цензуру собственных фильмов и сложные времена перестройки, оставаясь верным своему уникальному творческому почерку. Подробнее о жизни, творчестве и судьбе легендарного режиссера — в материале URA.RU. Сын «врага народа»: трудное начало пути Хуциева Марлен Мартынович Хуциев родился 4 октября 1925 года в Тифлисе (ныне Тбилиси). Его имя — не случайность, а акроним, составленный из первых букв фамилий идеологов коммунизма: МАРкса и ЛЕНина. Такое имя-посвящение сыну дал отец Мартын Леванович Хуциев (Хуцишвили) — убежденный коммунист с дореволюционным стажем, работавший заместителем наркома внутренней и внешней торговли СССР. Судьба будущего режиссера круто изменилась, когда ему было всего 12 лет — в 1937 году отец был арестован по 58-й статье, осужден и расстрелян. Мать Нина Михайловна, происходившая из дворянской семьи и работавшая актрисой, осталась одна с сыном. Эта трагедия наложила отпечаток на всю дальнейшую жизнь Хуциева и, как отмечали многие исследователи, нашла отражение в его творчестве — особенно в знаменитой сцене диалога героя с погибшим отцом из «Заставы Ильича». После школы юный Марлен намеревался стать художником и пытался поступить в Тбилисскую академию художеств, но не прошел по конкурсу. Судьба привела его на Тбилисскую киностудию, где он начал работать ассистентом художника комбинированных съемок. Именно там произошло первое знакомство с киномиром, определившее дальнейший путь Хуциева. В 1945 году, в возрасте 19 лет, Хуциев отправился в Москву поступать во ВГИК. Он вспоминал, как ехал в плацкартном вагоне, который отцепили в Грозном, и ему пришлось добираться до Минвод, где у него украли брюки, пока он купался. На экзамен он явился в белых штанах, полученных по ордеру, и шинели, из-за чего многие приняли его за раненого из госпиталя. Несмотря на эти трудности, Хуциев поступил на режиссерский факультет, где учился у Игоря Савченко — создателя знаменитых фильмов о Тарасе Шевченко и Богдане Хмельницком. Марлен Хуциев и «Весна на Заречной улице»: рождение легенды советского кино После окончания ВГИКа в 1952 году Хуциев начал работать на Одесской киностудии. Именно там в 1956 году вместе с сокурсником Феликсом Миронером он снял фильм «Весна на Заречной улице», мгновенно ставший всесоюзным хитом и принесший режиссеру известность. Лента о любви молодого сталевара к учительнице вечерней школы покорила сердца более 30 миллионов зрителей. Съемки фильма проходили в Запорожье, на знаменитых металлургических комбинатах. Для достоверности исполнителя главной роли Николая Рыбникова отправили учиться варить сталь у 23-летнего почетного металлурга Григория Пометуна. Съемочная группа столкнулась с множеством трудностей: например, когда операторы уехали в Новосибирск за снегом, которого не было в Запорожье, внезапно выпал снег и пришлось снимать без специального оборудования. «Весна на Заречной улице» не только принесла славу режиссеру, но и открыла миру талант оператора Петра Тодоровского, который впоследствии сам стал знаменитым режиссером. Название улицы, придуманное Миронером, настолько полюбилось зрителям, что Заречные улицы появились более чем в 30 городах бывшего СССР. «Застава Ильича»: скандал и цензура Следующий крупный проект Хуциева «Застава Ильича» (позднее переименованный в «Мне двадцать лет») стал не только вершиной творчества режиссера, но и поводом для громкого скандала. Фильм о поколении шестидесятников, их поисках и сомнениях снимался с 1959 года совместно с молодым сценаристом Геннадием Шпаликовым. Когда в 1963 году картину показали руководству страны, она вызвала резкое неприятие Никиты Хрущева, который заявил: «И вы хотите, чтобы мы поверили в правдивость эпизода, когда отец не знает, что ответить сыну на вопрос: 'Как жить?'». Особенно возмутила генсека сцена разговора молодого героя с призраком отца, погибшего на войне. На вопрос сына, как жить, отец отвечает: «Мне 21 год, а тебе 23. Как я могу советовать?» Хуциеву пришлось существенно переделывать готовый фильм: вырезать сцены, переснимать эпизоды, менять актеров. Шпаликов отказался участвовать в этом процессе. Из документальной сцены вечера поэтов в Политехническом музее цензура убрала выступления Беллы Ахмадулиной, Евгения Евтушенко и других ярких представителей оттепельной культуры. Переименованный в «Мне двадцать лет», фильм вышел только в 1965 году, а оригинальную версию «Заставы Ильича» зрители увидели лишь в 1988 году. После просмотра «Заставы Ильича» режиссер Михаил Ромм сказал Хуциеву фразу, которую тот запомнил на всю жизнь: «Марлен, вы оправдали свою жизнь». Однако не все коллеги были так благосклонны — один крупный советский режиссер написал донос, утверждая, что Хуциев снимает «вредное кино». Хуциев знал об этом, но никогда не называл имя доносчика. Топ-5 выдающихся фильмов Марлена Хуциева «Весна на Заречной улице» (1956) Дебютный полнометражный фильм Хуциева стал одним из символов оттепели в советском кино. История любви сталевара Саши Савченко (Николай Рыбников) и учительницы Татьяны Сергеевны (Нина Иванова) разворачивается на фоне жизни заводского района. Картина покорила зрителей искренностью, отсутствием фальши и живыми характерами героев. Успех фильма был феноменальным — его посмотрели более 30 миллионов зрителей. В 1957 году картина получила бронзовый медальон VI фестиваля молодежи и студентов в Москве. «Два Федора» (1958) Фильм о фронтовике, встретившем после войны мальчика-сироту, стал кинодебютом Василия Шукшина. Хуциев вспоминал, как искал на главную роль «настоящего солдата» и был впечатлен Шукшиным, с которым у них сразу сложилось творческое взаимопонимание. История взаимоотношений двух Федоров — взрослого и маленького — показана на фоне послевоенной жизни. Фильм отличает тонкий психологизм, особенно в сценах, где маленький Федор из ревности стрижет волосы спящей мачехе, чтобы отвадить ее от своего названого отца. «Застава Ильича» («Мне двадцать лет») (1964) Возможно, самая знаменитая работа Хуциева, ставшая культурным манифестом поколения шестидесятников. Картина о трех молодых людях, ищущих свое место в жизни, отличается новаторским киноязыком и глубоким философским подтекстом. В фильме снялись будущие знаменитости: Андрей Тарковский, Андрей Кончаловский, поэты Белла Ахмадулина, Евгений Евтушенко, Булат Окуджава. Фильм получил престижный специальный приз жюри Венецианского кинофестиваля в 1965 году и «Золотую пластину» МКФ европейского кино в Риме, несмотря на все цензурные вмешательства. Многие кадры из «Заставы Ильича» стали культовыми, например, сцена демонстрации на Красной площади, поэтический вечер в Политехническом музее и диалог главного героя с погибшим отцом. «Июльский дождь» (1966) Картина, продолжающая размышления режиссера о современности и поколении 60-х. Сюжет фильма внешне прост: молодая женщина Лена (Евгения Уралова) охладевает к своему успешному другу Володе (Александр Белявский) и ищет духовную опору. Но за бытовой историей скрывается глубокий анализ общественных изменений, наступления «заморозков» после оттепели. Несмотря на критику за «излишний эстетизм», картина вошла в историю кино благодаря блестящей операторской работе Германа Лаврова и тонкому психологизму. Примечательно, что замысел фильма возник у режиссера, когда он во время проливного дождя забежал в телефонную будку. «Был месяц май» (1970) Военная драма, снятая для телевидения по сценарию фронтовика Григория Бакланова, рассказывает о первых днях после Победы. Советские солдаты, остановившиеся в немецкой деревне, узнают о расположенном неподалеку концлагере и сталкиваются с ужасающими последствиями нацизма. Фильм отличается документальной достоверностью — Хуциев снимал кадры с концлагерем в Польше, а одну из ролей сыграл реальный фронтовик Петр Тодоровский в своей настоящей военной форме и орденах. Картина получила премию за режиссуру на Международном фестивале телефильмов «Злата Прага» в 1971 году. Долгое молчание Хуциева и возвращение в кино После «Июльского дождя», который критики обвинили в «претенциозности» и «слабой драматургии», и телефильма «Был месяц май» в творчестве Хуциева наступил длительный перерыв. Режиссер не снимал игровое кино 13 лет, занимаясь преподавательской и общественной деятельностью. В 1983 году он вернулся с камерной драмой «Послесловие», где в ролях отца и зятя блистали Ростислав Плятт и Андрей Мягков. Действие фильма разворачивается в замкнутом пространстве квартиры, где встречаются два человека с разными жизненными позициями: пожилой идеалист и прагматичный молодой мужчина. Финальный полнометражный игровой проект Хуциева — философская драма «Бесконечность» (1991), получившая Государственную премию Российской Федерации. После этого режиссер снимал только документальное кино, последним из которых стали «Люди 1941 года» (2001). Последний незавершенный проект Хуциева и уход из жизни Последние годы жизни Хуциев посвятил работе над фильмом «Невечерняя» о воображаемой встрече Льва Толстого и Антона Чехова. Режиссер трудился над этим проектом почти 10 лет, сталкиваясь с постоянными финансовыми трудностями. Съемки проходили в Ялте, в доме-музее Чехова и других локациях. Толстого сыграл актер калужского театра Михаил Пахоменко, а Чехова — актер «Современника» Владислав Ветров. В 2014 году съемки были завершены, но монтаж фильма продолжался. В 2018 году режиссеру удалось найти спонсора для завершения работы, но 19 марта 2019 года Марлен Хуциев скончался в реанимационном отделении Боткинской больницы на 94-м году жизни, так и не увидев свой последний фильм на экране. После смерти режиссера на 41-м Московском международном кинофестивале была показана 40-минутная версия «Невечерней» под названием «Любимая моя жизнь». Полная версия фильма до сих пор остается незавершенной. Личная жизнь и семья Марлена Хуциева В отличие от многих творческих людей, личная жизнь Хуциева была стабильной и лишенной скандалов. Единственной женой режиссера была Ирина Семеновна Соловьева, с которой они познакомились еще в студенческие годы. Ирина Семеновна работала редактором на киностудии имени М. Горького и всю жизнь посвятила заботе о муже и сыне. В браке у них родился единственный сын Игорь, который пошел по стопам отца, окончив ВГИК и став режиссером и сценаристом. Он участвовал в создании последнего фильма отца «Невечерняя». У Игоря Хуциева есть дочь Нина, которая получила образование в МГУ на отделении китайской филологии. Удивительное совпадение судьбы — Марлен Хуциев пережил свою супругу всего на два месяца. Ирина Соловьева скончалась в январе 2019 года, а в марте не стало и самого режиссера. Признание и наследие Марлена Хуциева За свою долгую творческую жизнь Марлен Хуциев получил множество наград и званий: он был народным артистом РСФСР (1977), народным артистом СССР (1986), лауреатом Государственной премии РФ (1993). Его заслуги были отмечены орденами «За заслуги перед Отечеством» II, III и IV степеней, орденами Почета, Дружбы и «Знаком Почета». Международное признание включает специальный приз жюри Венецианского кинофестиваля (1965), приз А. Бауэра «За открытие новых путей в киноискусстве» Берлинского кинофестиваля (1992), «Почетного Леопарда» за вклад в киноискусство на Международном кинофестивале в Локарно (2015) и множество других наград. Марлен Хуциев был не только выдающимся режиссером, но и влиятельным педагогом, воспитавшим несколько поколений кинематографистов во ВГИКе, где преподавал с 1978 года. Среди его учеников — не только будущие режиссеры, но даже священники и мавританский режиссер с мировым именем Абдеррахман Сиссако. В 1966 году Хуциев вместе с 25 другими деятелями культуры и науки подписал письмо против реабилитации Сталина, проявив гражданскую смелость и верность памяти своего репрессированного отца. Фильмография Марлена Хуциева Фильмография Марлена Хуциева насчитывает всего около десяти полнометражных картин, но каждая из них стала событием в кинематографе:
