Биография самого популярного российского оперного певцаФото: facebook.com/ Hvorostovsky / Global Look Press (владелец компания Meta признана в России экстремистской и запрещена)
Дмитрий Александрович Хворостовский, чей голос стал одним из самых узнаваемых и восхитительных явлений в мировом оперном искусстве конца XX — начала XXI века, родился 16 октября 1962 года в Красноярске. История восхождения мальчика из сибирской глубинки к международному олимпу, история триумфа таланта, трудолюбия и невероятной силы духа — в материале URA.RU.
Детство, юность и музыкальное становление
Будущий певец вырос в семье, где музыка была частью бытия. Его отец, Александр Степанович, инженер-химик по профессии, обладал красивым баритоном и виртуозно играл на рояле. Он собрал обширную коллекцию записей великих оперных певцов. Записи Шаляпина, Карузо, Каллас стали первыми музыкальными учебниками для мальчика. Мать, Людмила Петровна, и бабушка также любили петь, и домашние музыкальные вечера были традицией.
«Своим рождением на свет я обязан маме, а творческой судьбой — папе. Он беззаветно любит музыку, прекрасно разбирается в ней, отлично играет на рояле, великолепно поет, хотя и не стал профессионалом», — делился Хворостовский корреспонденту журнала «7 дней».
Неудивительно, что Дима начал петь уже в четыре года
Фото: facebook.com/ Hvorostovsky / Global Look Press (владелец компания Meta признана в России экстремистской и запрещена)
Несмотря на раннее увлечение классикой, его отрочество не обошлось без бунта. Поддавшись веяниям времени, он организовал рок-группу «Радуга», где пел и играл на клавишных, что приводило в ужас его отца, видевшего в сыне будущего классического музыканта.
«Пару лет пел в рок-группе, даже недолго подрабатывал в ресторане, чем приводил в ужас отца, тщетно взывавшего к моему разуму и чувствам. В итоге я заявил родителям, что устал от их опеки и уезжаю на БАМ», — вспоминал Хворостовский.
Однако воля отца оказалась решающей: после окончания общеобразовательной школы Дмитрий поступил в Красноярское педагогическое училище имени Горького, куда брали, по словам певца, «всех, кто в штанах. Там исторически было мало мальчиков...» Именно здесь педагог Галина Астанина сумела направить его энергию в русло академического вокала, разглядев в юноше незаурядный дар.
Талант Дмитрия Хворостовского развивался в Красноярске
Судьбоносной стала встреча в Красноярском государственном институте искусств с профессором Екатериной Иофель. Это был блестящий педагог и методист, которая не только точно определила тип его голоса — баритон (до этого он пел партии тенора), но и заложила фундамент его будущего профессионализма.
Иофель требовала безупречной вокальной техники, учила контролировать дыхание и держать длинные фразы, настаивала на пении на языках оригинала и глубоком понимании смысла каждого произведения. Школа Иофель, сочетавшая русские вокальные традиции с итальянским бельканто, стала тем краеугольным камнем, на котором Хворостовский выстроил свою карьеру.
До института Хворостовскому давали партии тенора. На фото: певец с матерью Людмилой
Фото: facebook.com/ Hvorostovsky / Global Look Press (владелец компания Meta признана в России экстремистской и запрещена)
Еще будучи студентом, он был приглашен в Красноярский театр оперы и балета, где быстро прошел путь от второстепенных партий до главных ролей в таких операх, как «Евгений Онегин», «Пиковая дама», «Травиата» и «Паяцы». По собственному признанию певца, за пять лет он спел в Красноярске практически все ведущие роли для баритона. В труппе его любили и баловали, чем, он, не скрывая, иногда пользовался…
Путь к международному признанию
Переломным моментом в судьбе Хворостовского стала череда блистательных побед на престижных конкурсах. В 1987 году он завоевал I премию на Всесоюзном конкурсе вокалистов имени Глинки, а в 1988 году получил Гран-при на Международном конкурсе певцов в Тулузе (Франция), который подарил ему европейский дебют — партию Елецкого в «Пиковой даме» в Ницце.
«Дмитрий Хворостовский уже в молодом возрасте прекрасно пел романсы. С первых наших встреч, когда ему было всего 25 лет, он исполнял романсы с глубочайшим пониманием всех драматических и технических нюансов. Я думаю, для того чтобы спеть так, что за два отделения публика не устанет, нужен все-таки особый дар», — рассказывал пианист Ивари Илия в интервью порталу Belcanto.ru.
На конкурсе во Франции представительница Госконцерта подумала, что певец убежит с деньгами. На фото: Хворостовский с семьей
Фото: facebook.com/ Hvorostovsky / Global Look Press (владелец компания Meta признана в России экстремистской и запрещена)
Забавный эпизод приключился на награждении в Тулузе. На сцене певцу торжественно вручили красивую вазу и конверт с денежной премией: он наслаждался моментом славы, как вдруг услышал громкий шепот из-за кулис: «Хворостовский! Не стой! Сюда иди! Деньги неси!». Представительница Госконцерта беспокоилась, что он сбежит с гонораром, не поделившись с государством. Триумф Хворостовского ее не волновал — задачей было выполнить приказ родины. В итоге он отдал половину премии, а на оставшиеся 20 тысяч франков (огромная по тем временам сумма) накупил на тулузском рынке подарков родным.
Хворостовский стал первым оперным исполнителем, который выступил на Красной площади. На фото: певец с матерью
Фото: facebook.com/ Hvorostovsky / Global Look Press (владелец компания Meta признана в России экстремистской и запрещена)
Но настоящий мировой триумф ждал его в 1989 году. Победа на телевизионном конкурсе BBC «Певец мира» в Кардиффе стала сенсацией. Молодой сибирский баритон, исполнивший арии Генделя, Верди, Чайковского и Рахманинова, буквально очаровал жюри и публику.
«В финале Дмитрий исполнял не только арии с оркестром, были и камерные произведения. И сразу после этого конкурса началась его мировая карьера. Буквально на следующий день он уже был нарасхват у менеджеров всего мира», — вспоминал Ивари Илия.
Настоящий мировой триумф ждал Дмитрия Хворостовского в 1989 году
Фото: Нина Зотина / РИА Новости
Музыкальный критик Фрэнсис Риццо писал, что такое чудо случается раз в двадцать лет, сравнив появление Хворостовского с дебютом Паваротти. С этого дня Дмитрий «проснулся знаменитым». Зарубежная пресса пестрела заголовками вроде «Пришел, спел, победил».
Победа в Кардиффе открыла перед ним двери лучших оперных театров мира. Вскоре он подписал эксклюзивный контракт с звукозаписывающим гигантом «Philips Classics» и начал международную карьеру, которая стремительно набирала обороты. Его ждали сцены нью-йоркской «Метрополитен-оперы», миланской «Ла Скалы», лондонского «Ковент-Гардена», Венской государственной оперы.
Победа на конкурсе в Кардиффе открыла перед Хворостовским лучшие оперные театры
Фото: Агентство «Москва»
Оперная карьера и творческие поиски
Оперная карьера Хворостовского уникальна тем, что он практически избежал периода исполнения второстепенных партий. С самого начала ему предлагали главные роли, и он с присущей ему вдумчивостью и требовательностью к себе подходил к формированию репертуара. Он был очень избирателен, тщательно готовил каждую новую роль и не боялся отказываться от предложений, если считал, что время для той или иной партии еще не пришло.
Хворостовский был очень избирателен к репертуару и требователен к себе
Фото: Алексей Даничев / РИА Новости
Особое место в его творчестве заняла музыка Джузеппе Верди. Мечтая петь его оперы с юности, Хворостовский выстраивал свой вердиевский репертуар постепенно, от лирических партий (Жермон в «Травиате», Родриго в «Дон Карлосе») к сложнейшим драматическим образам. Его Риголетто, граф ди Луна в «Трубадуре», Симон Бокканегра и особенно Яго в «Отелло» становились событиями в мире оперы, отмечались критиками за глубину проникновения в характер и мощный драматизм.
Не менее значимыми были его работы в русском репертуаре. Образ Евгения Онегина в одноименной опере Чайковского стал его визитной карточкой. Публика и критики разных стран отмечали, что в его исполнении эта роль обрела невероятную психологическую сложность и аристократизм. Блистательно он исполнял и партию Елецкого в «Пиковой даме», а одной из его последних оперных работ стала заглавная роль в «Демоне» Рубинштейна в 2015 году.
К русскому репертуару певец относился с особым трепетом
Фото: facebook.com/ Hvorostovsky / Global Look Press (владелец компания Meta признана в России экстремистской и запрещена)
«Сегодня же хорошую серьезную музыку почти никто не пишет. Она не востребована, да и композиторов соответствующих нет... Должен заметить, что композитор в наше время непочитаемая, непрестижная профессия, денег пишущим музыку не платят, и они вынуждены зарабатывать чем-то еще, другими видами деятельности», — отвечал Хворостовский на вопрос корреспондента Belcanto.ru, о том, почему перестали сочинять романсы.
Камерное пение и уникальные проекты
Параллельно с оперной сценой Хворостовский развивался как выдающийся камерный певец. Его сольные концерты, где он исполнял романсы, народные песни и вокальные циклы, пользовались не меньшим успехом. Долгие годы его творческим соратником был пианист Ивари Илия. Вместе они создавали незабываемые программы, в которых русская музыка — от Глинки и Чайковского до Рахманинова и Свиридова — звучала с пронзительной искренностью.
Отдельной страницей в его творчестве стала дружба и сотрудничество с композитором Георгием Свиридовым. Хворостовский был первым исполнителем его вокального цикла «Петербург» и эталонным интерпретатором «Отчалившей Руси». Сам Свиридов говорил, что всю жизнь ждал своего певца и нашел его в лице Хворостовского.
Дмитрий Хворостовский снискал популярность и как камерный певец
Фото: Нина Зотина / РИА Новости
Одним из самых масштабных и социально значимых проектов певца стала программа «Песни военных лет». Его сольный концерт в Кремле в 2003 году и последующие гастроли по России и зарубежью с этой программой стали настоящим культурным явлением. Миллионы людей, затаив дыхание, слушали в его исполнении «Темную ночь», «Журавлей», «На безымянной высоте». Сила его таланта превращала эти песни из хрестоматийных в личные, глубоко трагичные и очищающие для каждого слушателя.
Хворостовский также инициировал уникальный цикл концертов «Хворостовский и друзья», с помощью которого знакомил российскую публику с мировыми оперными звездами — Рене Флеминг, Йонасом Кауфманом, Элиной Гаранчей и другими.
Чуждая многим странам [англо-саксонская, — прим. ред.] культура вытесняет национальные традиции подобно агрессивным пчелам, которые прилетают в чужую землю и пожирают там всех местных насекомых. Для русской элегической и ностальгической интонации, характерной для романсовой музыки прошлых веков, сегодня остается все меньше места», — отмечал Дмитрий Хворостовский. Впрочем, добавлял певец, русская музыка все равно пока еще востребована и популярна в мире.
Личная жизнь и борьба с болезнью
Личная жизнь артиста была насыщенной и не всегда простой. Первый брак Хворостовского, заключенный с балериной Светланой Ивановой, продлился двенадцать лет, но в конечном итоге распался. По свидетельствам близких к паре людей, их семейная жизнь была омрачена серьезными трудностями, в том числе неверностью супруги. Это вынудило Дмитрия Александровича инициировать развод.
Период первого брака с балериной Светланой Ивановой стал для Дмитрия Хворостовского временем глубокого личного кризиса. Сам артист впоследствии откровенно признавался, что переживал тяжелейший этап, пытаясь справиться с душевной болью.
«Если говорить о девяностых годах в целом, у меня остались не самые приятные воспоминания о них. Я ведь пьянствовал тогда, пил часто и помногу, поэтому и сегодня вижу завершающее десятилетие прошлого века через пелену винного угара», — делился оперный певец.
Несмотря на личный разлад, певец смог сохранить добрые и заботливые отношения с детьми — близнецами Александрой и Данилой, а также с приемной дочерью Марией, продолжая активно участвовать в их жизни и оказывая им поддержку. Судьба распорядилась так, что Светлана скончалась в 2015 году, за два года до смерти самого Хворостовского.
Несмотря на внутреннее опустошение и нарастающие проблемы, певец находил в себе силы выходить на сцену
Фото: Natalya Loginova / Russian Look / Global Look Press
Судьбоносной, пишет издание KP.RU, оказалась его поездка в Женеву в 1999 году для исполнения партии Дон Кихота. Именно там он встретил свою будущую вторую жену — Флоренс Илли, талантливую певицу итальянского происхождения. На тот момент 29-летняя артистка была очарована мастерством и харизмой русского баритона. Их сценическая химия, вылившаяся в знаменитый поцелуй во время спектакля, положила начало сильному роману, который помог Хворостовскому обрести новый смысл жизни и вернуться к полноценному творчеству.
Оперная певица Флоранс Илли ради семьи оставила сцену. Как сообщает aif.ru, мэтр ласково называл возлюбленную «Флоша», а она его — «Димочка». У пары родились двое детей — сын Максим и дочь Нина. «Случилась настоящая любовь, и чувство это мы несем до сих пор. А вот это как раз очень большая редкость. Вообще, любовь — это чувство, которое требует очень большой работы. Для того, чтобы сохранялись отношения, нужно очень-очень долго и тяжело работать...», — рассказывал о знакомстве со второй женой певец.
Дмитрий Хворостовский с женой и детьми
Фото: facebook.com/ Hvorostovsky / Global Look Press (владелец компания Meta признана в России экстремистской и запрещена)
Откровенное предупреждение Дмитрия о его семье не охладило напора певицы, и между ними постепенно зародились глубокие взаимные чувства. «Я часто вспоминаю, как он стоял, облокотившись о стену, и говорил: „Я такой красоты никогда не видел“. Дима красиво ухаживал. И всю жизнь, все двадцать лет смотрел на меня влюбленными глазами, как в первый день знакомства...», — передает слова Флоранс Илли KP.RU.
В 2015 году мир облетела шокирующая новость: у певца диагностировали опухоль головного мозга. Однако Хворостовский проявил невероятное мужество. Он продолжал выходить на сцену, даже когда болезнь и лечение давали о себе знать.
«Даже если вдруг возьму и умру сейчас — сделано достаточно, чтобы оставить след и добрую память о себе. Так что я абсолютно ничего не боюсь», — отвечал на вопрос о 50-летнем юбилее Хворостовский в беседе с корреспондентом журнала «Интервью».
Его выступления в этот период были настоящим подвигом, актом несгибаемой воли и любви к искусству. Последний раз он вышел на сцену в родном Красноярске 2 июня 2017 года, а его финальным появлением в опере стала ария Риголетто на гала-концерте в «Метрополитен-опере».
Последний раз на сцену певец вышел в родном Красноярске
Фото: Natalya Loginova / Russian Look / Global Look Press
Дмитрий Хворостовский скончался 22 ноября 2017 года в Лондоне на 56-м году жизни. Согласно его воле, прах был разделен: часть захоронена на Новодевичьем кладбище в Москве, а часть — в Красноярске, городе, где начался его великий путь.
«Мы будем ужасно скучать по тебе, Дима, и я всегда буду слышать твой голос где-то там. Люблю. Лара», — писала Лара Фабиан в социальной сети Facebook (принадлежит компании Meta, признанной экстремистской и запрещенной в РФ). «Я глубоко опечалена кончиной Дмитрия Хворостовского. Мне будет не хватать его голоса, таланта и сердца.. Мои соболезнования его семье, близким и России», — добавляла Фабиан в Twitter.
Памятник Дмитрию Хворостовскому на Новодевичьем кладбище в Москве
Фото: Ведяшкин Сергей / Агентство «Москва»
«Тяжело. Но жизнь продолжается. У меня дети, которые поддерживают, друзья. Без детей и друзей было бы намного хуже», — признавалась вдова Хворостовского. Сейчас Флоранс, как сообщает aif.ru, часто находится в обществе архитектора и известного в Британии телеведущего Джорджа Кларка.
Максим Хворостовский, сын оперного певца, проявляет интерес к музыке. Молодой человек осваивает диджеинг и владеет игрой на гитаре. Как и его сестра Нина, Максим открыто заявляет о своем русском происхождении по одной из линий. Даниил, сын от брака со Светланой Роговой, тоже пишет собственную музыку, играет на гитаре и поет в рок-группе.
Наследие
Уход из жизни Дмитрия Хворостовского в ноябре 2017 года стал не точкой, а многоточием. Певец оставил после себя богатейшее наследие.Масштаб его личности и грандиозность вклада в мировое искусство оказались столь велики, что нашли отражение в целом ряде уникальных инициатив и посмертных почестей, закрепивших его имя в памяти поколений и географическом пространстве самой России.
Имя Дмитрия Хворостовского навсегда будет вписано в историю мировой музыки. На фото: будущий оперный певец с отцом
Фото: facebook.com/ Hvorostovsky / Global Look Press (владелец компания Meta признана в России экстремистской и запрещена)
Одним из самых значимых свидетельств непреходящей ценности его творчества стало посмертное выдвижение на премию «Грэмми» в 2018 году. Альбом с записью вокального цикла Георгия Свиридова «Отчалившая Русь», созданный совместно с дирижером Константином Орбеляном, был номинирован в категории «Лучший классический сольный вокальный альбом».
Эта запись, сделанная певцом уже в период тяжелой болезни, воспринимается как духовное завещание, исполненное пронзительной глубины и философского осмысления русской судьбы. Хотя статуэтка в итоге досталась другому исполнителю, сама номинация стала красноречивым признанием со стороны мирового музыкального сообщества: искусство Хворостовского превосходит время и физические рамки.
Дмитрий Хворостовский оставил после себя поистине великое наследие
Фото: facebook.com/ Hvorostovsky / Global Look Press (владелец компания Meta признана в России экстремистской и запрещена)
Символично, что память о «сибирском экспрессе», как его называли на Западе, простирается буквально до космических масштабов. Еще в 1983 году, задолго до его триумфа в Кардиффе, астроном Людмила Карачкина открыла новый астероид, который впоследствии был назван (7995) Хворостовский. Это небесное тело стало вечным символом его светила, сияющего с небесной сцены.
На земле же главными центрами памяти стали места, тесно связанные с его жизнью. В феврале 2018 года Красноярский театр оперы и балета, где молодой Хворостовский делал свои первые шаги на профессиональной сцене, с гордостью принял его имя. Это стало актом глубокой преемственности, когда alma mater отдает своему гениальному выпускнику высшую почесть. Впоследствии имя певца было присвоено и Сибирскому государственному институту искусств, что подчеркивает его роль не только как исполнителя, но и как вдохновляющего примера для новых поколений музыкантов.
В Красноярске именем Хворостовского назван театр оперы и балета и институт искусств
Транспортные артерии страны также увековечили его образ. Именем Хворостовского был назван лайнер авиакомпании «Аэрофлот», а в 2019 году международному аэропорту Красноярска официально присвоили имя великого баритона. Эти решения делают его фигуру поистине народной, связывая ее с понятиями движения, пути и возвращения на родину — тем, что было так важно в его собственной судьбе.
Вот уже много лет мы живем без столь рано почившего таланта, однако наследие Хворостовского живет: память о Хворостовском воплотилась и в бронзе, и в камне. К первой годовщине со дня его смерти в театре «Геликон-опера» был установлен бюст певца, созданный по инициативе его близкого друга Павла Астахова.
Эта скульптура в стенах одного из ведущих музыкальных театров столицы служит постоянным напоминанием о его присутствии в культурной жизни России. В сентябре 2019 года монументальный памятник Хворостовскому был открыт и в Красноярске, в сквере у здания института искусств, где захоронена часть его праха.
Памятник Дмитрию Хворостовскому в Красноярске
Фото: Илья Наймушин / РИА Новости
Месяц спустя, в день его рождения, на Новодевичьем кладбище в Москве был открыт надгробный памятник, автором которого выступил заслуженный скульптор России Владимир Усов. Эти мемориалы в двух городах, которые он считал родными, создают единое пространство памяти, географически отражая его душу, разделенную между столицей и Сибирью.
Культурное наследие певца и по сей день продолжает изучаться и популяризироваться. В 2020 году в Санкт-Петербурге, в Шереметевском дворце, с большим успехом прошла масштабная выставка «Голос, покоривший мир». Экспозиция, объединившая усилия нескольких музеев, представила публике личные вещи, костюмы, афиши и архивные материалы, позволившие по-новому взглянуть на творческий метод и внутренний мир артиста.
Дмитрию Хворостовскому 16 октября 2025 года могло бы исполниться 63 года
Фото: Igor Primak / Russian Look / Global Look Press
Его имя стало символом высочайшего качества в музыке и навсегда вписано в историю, звуча с небес, с земли и со сцен лучших театров мира. Его голос, сочетавший силу, мощь, бархатный тембр, безупречную технику и глубочайшую эмоциональность, навсегда останется в истории мировой музыки как один из ее самых драгоценных и прекрасных даров.
Каждый день — только самое важное. Читайте дайджест главных событий России и мира от URA.RU, чтобы оставаться в курсе. Подпишись!
На почту выслано письмо с ссылкой. Перейдите по ней, чтобы завершить процедуру подписки.
Дмитрий Александрович Хворостовский, чей голос стал одним из самых узнаваемых и восхитительных явлений в мировом оперном искусстве конца XX — начала XXI века, родился 16 октября 1962 года в Красноярске. История восхождения мальчика из сибирской глубинки к международному олимпу, история триумфа таланта, трудолюбия и невероятной силы духа — в материале URA.RU. Детство, юность и музыкальное становление Будущий певец вырос в семье, где музыка была частью бытия. Его отец, Александр Степанович, инженер-химик по профессии, обладал красивым баритоном и виртуозно играл на рояле. Он собрал обширную коллекцию записей великих оперных певцов. Записи Шаляпина, Карузо, Каллас стали первыми музыкальными учебниками для мальчика. Мать, Людмила Петровна, и бабушка также любили петь, и домашние музыкальные вечера были традицией. Несмотря на раннее увлечение классикой, его отрочество не обошлось без бунта. Поддавшись веяниям времени, он организовал рок-группу «Радуга», где пел и играл на клавишных, что приводило в ужас его отца, видевшего в сыне будущего классического музыканта. Однако воля отца оказалась решающей: после окончания общеобразовательной школы Дмитрий поступил в Красноярское педагогическое училище имени Горького, куда брали, по словам певца, «всех, кто в штанах. Там исторически было мало мальчиков...» Именно здесь педагог Галина Астанина сумела направить его энергию в русло академического вокала, разглядев в юноше незаурядный дар. Судьбоносной стала встреча в Красноярском государственном институте искусств с профессором Екатериной Иофель. Это был блестящий педагог и методист, которая не только точно определила тип его голоса — баритон (до этого он пел партии тенора), но и заложила фундамент его будущего профессионализма. Иофель требовала безупречной вокальной техники, учила контролировать дыхание и держать длинные фразы, настаивала на пении на языках оригинала и глубоком понимании смысла каждого произведения. Школа Иофель, сочетавшая русские вокальные традиции с итальянским бельканто, стала тем краеугольным камнем, на котором Хворостовский выстроил свою карьеру. Еще будучи студентом, он был приглашен в Красноярский театр оперы и балета, где быстро прошел путь от второстепенных партий до главных ролей в таких операх, как «Евгений Онегин», «Пиковая дама», «Травиата» и «Паяцы». По собственному признанию певца, за пять лет он спел в Красноярске практически все ведущие роли для баритона. В труппе его любили и баловали, чем, он, не скрывая, иногда пользовался… Путь к международному признанию Переломным моментом в судьбе Хворостовского стала череда блистательных побед на престижных конкурсах. В 1987 году он завоевал I премию на Всесоюзном конкурсе вокалистов имени Глинки, а в 1988 году получил Гран-при на Международном конкурсе певцов в Тулузе (Франция), который подарил ему европейский дебют — партию Елецкого в «Пиковой даме» в Ницце. Забавный эпизод приключился на награждении в Тулузе. На сцене певцу торжественно вручили красивую вазу и конверт с денежной премией: он наслаждался моментом славы, как вдруг услышал громкий шепот из-за кулис: «Хворостовский! Не стой! Сюда иди! Деньги неси!». Представительница Госконцерта беспокоилась, что он сбежит с гонораром, не поделившись с государством. Триумф Хворостовского ее не волновал — задачей было выполнить приказ родины. В итоге он отдал половину премии, а на оставшиеся 20 тысяч франков (огромная по тем временам сумма) накупил на тулузском рынке подарков родным. Но настоящий мировой триумф ждал его в 1989 году. Победа на телевизионном конкурсе BBC «Певец мира» в Кардиффе стала сенсацией. Молодой сибирский баритон, исполнивший арии Генделя, Верди, Чайковского и Рахманинова, буквально очаровал жюри и публику. «В финале Дмитрий исполнял не только арии с оркестром, были и камерные произведения. И сразу после этого конкурса началась его мировая карьера. Буквально на следующий день он уже был нарасхват у менеджеров всего мира», — вспоминал Ивари Илия. Музыкальный критик Фрэнсис Риццо писал, что такое чудо случается раз в двадцать лет, сравнив появление Хворостовского с дебютом Паваротти. С этого дня Дмитрий «проснулся знаменитым». Зарубежная пресса пестрела заголовками вроде «Пришел, спел, победил». Победа в Кардиффе открыла перед ним двери лучших оперных театров мира. Вскоре он подписал эксклюзивный контракт с звукозаписывающим гигантом «Philips Classics» и начал международную карьеру, которая стремительно набирала обороты. Его ждали сцены нью-йоркской «Метрополитен-оперы», миланской «Ла Скалы», лондонского «Ковент-Гардена», Венской государственной оперы. Оперная карьера и творческие поиски Оперная карьера Хворостовского уникальна тем, что он практически избежал периода исполнения второстепенных партий. С самого начала ему предлагали главные роли, и он с присущей ему вдумчивостью и требовательностью к себе подходил к формированию репертуара. Он был очень избирателен, тщательно готовил каждую новую роль и не боялся отказываться от предложений, если считал, что время для той или иной партии еще не пришло. Особое место в его творчестве заняла музыка Джузеппе Верди. Мечтая петь его оперы с юности, Хворостовский выстраивал свой вердиевский репертуар постепенно, от лирических партий (Жермон в «Травиате», Родриго в «Дон Карлосе») к сложнейшим драматическим образам. Его Риголетто, граф ди Луна в «Трубадуре», Симон Бокканегра и особенно Яго в «Отелло» становились событиями в мире оперы, отмечались критиками за глубину проникновения в характер и мощный драматизм. Не менее значимыми были его работы в русском репертуаре. Образ Евгения Онегина в одноименной опере Чайковского стал его визитной карточкой. Публика и критики разных стран отмечали, что в его исполнении эта роль обрела невероятную психологическую сложность и аристократизм. Блистательно он исполнял и партию Елецкого в «Пиковой даме», а одной из его последних оперных работ стала заглавная роль в «Демоне» Рубинштейна в 2015 году. «Сегодня же хорошую серьезную музыку почти никто не пишет. Она не востребована, да и композиторов соответствующих нет... Должен заметить, что композитор в наше время непочитаемая, непрестижная профессия, денег пишущим музыку не платят, и они вынуждены зарабатывать чем-то еще, другими видами деятельности», — отвечал Хворостовский на вопрос корреспондента Belcanto.ru, о том, почему перестали сочинять романсы. Камерное пение и уникальные проекты Параллельно с оперной сценой Хворостовский развивался как выдающийся камерный певец. Его сольные концерты, где он исполнял романсы, народные песни и вокальные циклы, пользовались не меньшим успехом. Долгие годы его творческим соратником был пианист Ивари Илия. Вместе они создавали незабываемые программы, в которых русская музыка — от Глинки и Чайковского до Рахманинова и Свиридова — звучала с пронзительной искренностью. Отдельной страницей в его творчестве стала дружба и сотрудничество с композитором Георгием Свиридовым. Хворостовский был первым исполнителем его вокального цикла «Петербург» и эталонным интерпретатором «Отчалившей Руси». Сам Свиридов говорил, что всю жизнь ждал своего певца и нашел его в лице Хворостовского. Одним из самых масштабных и социально значимых проектов певца стала программа «Песни военных лет». Его сольный концерт в Кремле в 2003 году и последующие гастроли по России и зарубежью с этой программой стали настоящим культурным явлением. Миллионы людей, затаив дыхание, слушали в его исполнении «Темную ночь», «Журавлей», «На безымянной высоте». Сила его таланта превращала эти песни из хрестоматийных в личные, глубоко трагичные и очищающие для каждого слушателя. Хворостовский также инициировал уникальный цикл концертов «Хворостовский и друзья», с помощью которого знакомил российскую публику с мировыми оперными звездами — Рене Флеминг, Йонасом Кауфманом, Элиной Гаранчей и другими. Личная жизнь и борьба с болезнью Личная жизнь артиста была насыщенной и не всегда простой. Первый брак Хворостовского, заключенный с балериной Светланой Ивановой, продлился двенадцать лет, но в конечном итоге распался. По свидетельствам близких к паре людей, их семейная жизнь была омрачена серьезными трудностями, в том числе неверностью супруги. Это вынудило Дмитрия Александровича инициировать развод. Период первого брака с балериной Светланой Ивановой стал для Дмитрия Хворостовского временем глубокого личного кризиса. Сам артист впоследствии откровенно признавался, что переживал тяжелейший этап, пытаясь справиться с душевной болью. Несмотря на личный разлад, певец смог сохранить добрые и заботливые отношения с детьми — близнецами Александрой и Данилой, а также с приемной дочерью Марией, продолжая активно участвовать в их жизни и оказывая им поддержку. Судьба распорядилась так, что Светлана скончалась в 2015 году, за два года до смерти самого Хворостовского. Судьбоносной, пишет издание KP.RU, оказалась его поездка в Женеву в 1999 году для исполнения партии Дон Кихота. Именно там он встретил свою будущую вторую жену — Флоренс Илли, талантливую певицу итальянского происхождения. На тот момент 29-летняя артистка была очарована мастерством и харизмой русского баритона. Их сценическая химия, вылившаяся в знаменитый поцелуй во время спектакля, положила начало сильному роману, который помог Хворостовскому обрести новый смысл жизни и вернуться к полноценному творчеству. Оперная певица Флоранс Илли ради семьи оставила сцену. Как сообщает aif.ru, мэтр ласково называл возлюбленную «Флоша», а она его — «Димочка». У пары родились двое детей — сын Максим и дочь Нина. «Случилась настоящая любовь, и чувство это мы несем до сих пор. А вот это как раз очень большая редкость. Вообще, любовь — это чувство, которое требует очень большой работы. Для того, чтобы сохранялись отношения, нужно очень-очень долго и тяжело работать...», — рассказывал о знакомстве со второй женой певец. Откровенное предупреждение Дмитрия о его семье не охладило напора певицы, и между ними постепенно зародились глубокие взаимные чувства. «Я часто вспоминаю, как он стоял, облокотившись о стену, и говорил: „Я такой красоты никогда не видел“. Дима красиво ухаживал. И всю жизнь, все двадцать лет смотрел на меня влюбленными глазами, как в первый день знакомства...», — передает слова Флоранс Илли KP.RU. В 2015 году мир облетела шокирующая новость: у певца диагностировали опухоль головного мозга. Однако Хворостовский проявил невероятное мужество. Он продолжал выходить на сцену, даже когда болезнь и лечение давали о себе знать. Его выступления в этот период были настоящим подвигом, актом несгибаемой воли и любви к искусству. Последний раз он вышел на сцену в родном Красноярске 2 июня 2017 года, а его финальным появлением в опере стала ария Риголетто на гала-концерте в «Метрополитен-опере». Дмитрий Хворостовский скончался 22 ноября 2017 года в Лондоне на 56-м году жизни. Согласно его воле, прах был разделен: часть захоронена на Новодевичьем кладбище в Москве, а часть — в Красноярске, городе, где начался его великий путь. «Мы будем ужасно скучать по тебе, Дима, и я всегда буду слышать твой голос где-то там. Люблю. Лара», — писала Лара Фабиан в социальной сети Facebook (принадлежит компании Meta, признанной экстремистской и запрещенной в РФ). «Я глубоко опечалена кончиной Дмитрия Хворостовского. Мне будет не хватать его голоса, таланта и сердца.. Мои соболезнования его семье, близким и России», — добавляла Фабиан в Twitter. «Тяжело. Но жизнь продолжается. У меня дети, которые поддерживают, друзья. Без детей и друзей было бы намного хуже», — признавалась вдова Хворостовского. Сейчас Флоранс, как сообщает aif.ru, часто находится в обществе архитектора и известного в Британии телеведущего Джорджа Кларка. Максим Хворостовский, сын оперного певца, проявляет интерес к музыке. Молодой человек осваивает диджеинг и владеет игрой на гитаре. Как и его сестра Нина, Максим открыто заявляет о своем русском происхождении по одной из линий. Даниил, сын от брака со Светланой Роговой, тоже пишет собственную музыку, играет на гитаре и поет в рок-группе. Наследие Уход из жизни Дмитрия Хворостовского в ноябре 2017 года стал не точкой, а многоточием. Певец оставил после себя богатейшее наследие. Масштаб его личности и грандиозность вклада в мировое искусство оказались столь велики, что нашли отражение в целом ряде уникальных инициатив и посмертных почестей, закрепивших его имя в памяти поколений и географическом пространстве самой России. Одним из самых значимых свидетельств непреходящей ценности его творчества стало посмертное выдвижение на премию «Грэмми» в 2018 году. Альбом с записью вокального цикла Георгия Свиридова «Отчалившая Русь», созданный совместно с дирижером Константином Орбеляном, был номинирован в категории «Лучший классический сольный вокальный альбом». Эта запись, сделанная певцом уже в период тяжелой болезни, воспринимается как духовное завещание, исполненное пронзительной глубины и философского осмысления русской судьбы. Хотя статуэтка в итоге досталась другому исполнителю, сама номинация стала красноречивым признанием со стороны мирового музыкального сообщества: искусство Хворостовского превосходит время и физические рамки. Символично, что память о «сибирском экспрессе», как его называли на Западе, простирается буквально до космических масштабов. Еще в 1983 году, задолго до его триумфа в Кардиффе, астроном Людмила Карачкина открыла новый астероид, который впоследствии был назван (7995) Хворостовский. Это небесное тело стало вечным символом его светила, сияющего с небесной сцены. На земле же главными центрами памяти стали места, тесно связанные с его жизнью. В феврале 2018 года Красноярский театр оперы и балета, где молодой Хворостовский делал свои первые шаги на профессиональной сцене, с гордостью принял его имя. Это стало актом глубокой преемственности, когда alma mater отдает своему гениальному выпускнику высшую почесть. Впоследствии имя певца было присвоено и Сибирскому государственному институту искусств, что подчеркивает его роль не только как исполнителя, но и как вдохновляющего примера для новых поколений музыкантов. Транспортные артерии страны также увековечили его образ. Именем Хворостовского был назван лайнер авиакомпании «Аэрофлот», а в 2019 году международному аэропорту Красноярска официально присвоили имя великого баритона. Эти решения делают его фигуру поистине народной, связывая ее с понятиями движения, пути и возвращения на родину — тем, что было так важно в его собственной судьбе. Вот уже много лет мы живем без столь рано почившего таланта, однако наследие Хворостовского живет: память о Хворостовском воплотилась и в бронзе, и в камне. К первой годовщине со дня его смерти в театре «Геликон-опера» был установлен бюст певца, созданный по инициативе его близкого друга Павла Астахова. Эта скульптура в стенах одного из ведущих музыкальных театров столицы служит постоянным напоминанием о его присутствии в культурной жизни России. В сентябре 2019 года монументальный памятник Хворостовскому был открыт и в Красноярске, в сквере у здания института искусств, где захоронена часть его праха. Месяц спустя, в день его рождения, на Новодевичьем кладбище в Москве был открыт надгробный памятник, автором которого выступил заслуженный скульптор России Владимир Усов. Эти мемориалы в двух городах, которые он считал родными, создают единое пространство памяти, географически отражая его душу, разделенную между столицей и Сибирью. Культурное наследие певца и по сей день продолжает изучаться и популяризироваться. В 2020 году в Санкт-Петербурге, в Шереметевском дворце, с большим успехом прошла масштабная выставка «Голос, покоривший мир». Экспозиция, объединившая усилия нескольких музеев, представила публике личные вещи, костюмы, афиши и архивные материалы, позволившие по-новому взглянуть на творческий метод и внутренний мир артиста. Его имя стало символом высочайшего качества в музыке и навсегда вписано в историю, звуча с небес, с земли и со сцен лучших театров мира. Его голос, сочетавший силу, мощь, бархатный тембр, безупречную технику и глубочайшую эмоциональность, навсегда останется в истории мировой музыки как один из ее самых драгоценных и прекрасных даров.
