В галерее уличного искусства «Свитер» сегодня открывается новая — вторая после рождения проекта — экспозиция. Вместо встречи с «Соседями» посетителям предлагают «Концерт для кисти и банки с краской». «Мы пытаемся визуализировать смыслы, которые музыканты вкладывают в свои песни», — объяснил задуманное музыкант, художник и немножко философ Степа «Айфо», один из главных идеологов проекта «Свитер». На самом деле то, что сегодня предлагает галерея — это музыка и в натуральном выражении, и в виде гармонично выстроенных символов и арт-объектов. Символы необыкновенного «Концерта...» переплетаются в разных плоскостях и позволяют перескакивать через пространства. Например, кухня. Для рок-музыкантов — это место, где во время полуночных разговоров рождались самые яркие строчки и точные аккорды. В «Свитере» — это экспериментальное пространство «по воспитанию музы». «Мы хотим узнать, возможно ли творчество по расписанию, — обрисовывает свою идею Степа Айфо. — Ежедневно по три часа дежурный по кухне и его гости будут разговаривать, творить, рассуждать, анализировать, петь, читать стихи... В итоге лучшее из прозвучавшего мы опубликуем. И поймем, вдохновение или работа порождают творческий продукт». Огромные розовые очки — это прямая ассоциация к песне «Глюков». Смотришь через них на улицу за окном и где-то в подсознании звучит: «Мне не нравится лето,\Солнце белого цвета,\Вопросы без ответа,\Небо после рассвета.\Унеси меня, ветер,\На другую планету,\Только не на эту,\Где я все потерял.\Где розовые очки,\Моя ракета, где ты,\Мое кривое счастье». Александр Гагарин в песочнице создал калейдоскоп — чудесную забаву из детства, которая ломает пространство, собирая при этом воедино осколки смысла. Как, собственно, это и происходит с музыкой «Сансары». Идем дальше... И вдруг Степа вскрикивает: «Осторожно!» А затем уже спокойнее: «Аккуратнее, смотрите — сами выросли. Без света. ДВА!!!» У нас под ногами — два зеленых ростка. Их появление в подвальном помещении, которое во время подготовки экспозиции насквозь пропитано запахом краски, где постоянно царит творческий полумрак и снуют тысячи посетителей, — удивительно и символично. Что лучше докажет великую силу современного искусства и верность выбранной создателями «Свитера» философии, как не новая жизнь? И вновь знакомые имена. Сергей Рожин на этот раз представляет оранжевого человечка. Он ярок и оригинален. Способен показать, из чего складывается творчество, отраженное затем в художественных произведениях. Но делает это неназойливо и предлагает зрителю варианты: хочешь, добавь к музыке немного честности, убери нерешительность, а эгоизм замени на доброту. А рядом — Сергей Лаушкин с кричащим проектом, таким же, как и музыка, ставшая его основой. Дробное от «Наутилуса»: «Кто сказал, что бесполезно\Биться головой об стену\Хлоп — на лоб глаза полезли,\Лоб становится кременным.\Зерна отольются в пули,\Пули отольются в гири.\Таким ударным инструментом\Мы пробьем все стены в мире». Лаушкин дает почти точную копию текста, созданного Вячеславом Бутусовым — тут и стена, и пули, и головы. Правда, художник пытается сместить вектор, заданный словами про гороховые зерна, в иную плоскость, запаяв каски и упрятав в них агрессию. Илья Мозги агрессию не прячет. Но его «коктейли Молотова» — не сам протест, а лишь его символ, объединяющий уличное искусство и музыку. Написанные на ткани и утопленные в бензине слова можно вынуть и прочитать, «разоружив» опасные бутылки и превратив оружие в отдельные и абсолютно мирные предметы. «Концерт для кисти и банки с краской» это одна из немногочисленных попыток не просто вспомнить славное рок-прошлое Екатеринбурга, но и его осмыслить. Очень лаконичная по форме, но глубокая по содержанию инсталляция, посвященная альбому 15 группы «Урфин Джюс», записанному в 1982 году. «В результате эксперимента Сережи Данилова и еще 20-ти художников получилась машина времени, — задумчиво говорит Степан. — Они слушали треки и предлагали свои варианты обложки для альбома». Самый масштабный (и очень трудоемкий) проект новой экспозиции в галерее «Свитер» — это энциклопедия свердловского рока. С 1980 года по настоящее время. Формально она выражена в виде ветки метро, где каждый год — станция и соответствующая музыка. Начинается все с первого альбома группы «Трек». Заканчивается днем сегодняшним, позволяющим понять, насколько далеко ушли екатеринбургские музыканты от своих истоков и как близко им то, что делалось 30 лет назад. Плейеры, наушники — из дня сегодняшнего. Звучащие в них звуки музыки — уже история, которая заканчивается в электричке, которая увозит всех в даль. У нее также несколько смыслов. Это и гастролеры уличного искусства, которые расписывают электрички, и те, кто садится в них и едет — на концерты или просто отдыхать. Туда, где уже не виден дорожный указатель с перечеркнутым словом «Екатеринбург».

прочитать статью полностью