Екатеринбургский театр оперы и балета готовится к премьере. 17, 18 и 19 июля на сцене — «Лебединое озеро». «Эта постановка максимально приближена к хореографии Мариуса Петипа — каноническая, классическая. Недаром ее переносят во все труппы мира», — рассказал «URA.Ru» балетмейстер-постановщик и педагог-репетитор Марииинского театра (Санкт-Петербург) Дмитрий Корнеев.
После нескольких ярких, революционных, спорных спектаклей, как оперных, так и балетных, театр решил сделать передышку. Для того чтобы она стала не паузой, а лишь изменением направления в развитии театра, было выбрано «Лебединое озеро». Идеальная постановка, в которой удалось соблюсти все требования сегодняшнего дня.
Сказка начинается с занавеса. Созданный художниками Андреем Войтенко и Татьяной Ногиновой (Мариинский театр), он сразу же дает понять: будет красиво, тревожно и волшебно. Многослойные объемные декорации создают настоящий замок, живой лес, подлинное озеро. А по нему плывут лебеди — не девушки в белых пачках, а изящные птицы, отражение которых в воде усиливает реальность происходящего на сцене.
Идут последние репетиции. Еще не все лебеди получили костюмы, главная героиня пока танцует в обычной пачке, Зигфрид — в трико, злодея Ротбарта выдает лишь мрачный головной убор, а шута — прыжки и ужимки. О Томоха Терада, японском танцовщике, исполняющем эту роль, Дмитрий Корнеев говорит в восторженных тонах: «Его техника — за гранью моего понимания. Такого я не видел нигде и ни у кого. Он единственный в своем роде».
Удивительно слышать это от хореографа, называющего себя ретроградом — «я как представитель петербургской школы люблю то, что было всегда, и требую от артистов безукоризненного исполнения того, что должно быть». Но Корнеев объясняет: «Спектакли могут быть разными. Но стиль, четкость исполнения должны оставаться без изменений. Поиск стиля — пожалуйста. Но… нужно иметь чувство вкуса. И понимать, что нельзя сделать гениальное еще гениальнее».
Именно поэтому тандем постановщиков из Мариинки — Дмитрий Корнеев и Ирина Иванова приехали в Екатеринбург. «Мы перенесли на эту сцену классическую постановку, чтобы труппа почувствовала разницу», — говорит Иванова. И объясняет, с чего начинается петербургская балетная классика: «Это бесконечная пластика рук…».
Это отсутствие лишних движений, плавные линии, четко направленные движения. Алия Муратова, еще недавно прима-балерина, не раз выходившая на сцену в образе Одетты-Одилии, а сейчас — начинающий педагог, вспомнила термин «казенный спектакль». «Сейчас значение этого слова изменилось, но „Лебединое“ в постановке Мариинского театра — академическое, традиционное, эталонное, — объясняет Муратова. — И что мне еще нравится в этой постановке — здесь заняты все наши ребята. Все востребованы, все работают, учат по нескольку партий… Учатся танцевать характерные танцы».
К чему это привело — станет понятно в третьем действии, во время бала в замке. Испанский, неаполитанский, русский танцы… С кубками, бубнами, без пуант, с лихими взмахами рук и ритмичными движениями ног. «Как правило, характерные танцы — это то, что тяжелее всего дается во всех театрах России. Почему? Может быть, потому что артисты в школах, в основном, изучают классический танец, а характерный идет как дополнение, — говорит Дмитрий Корнеев. — Хотя должен сказать, что ребята (а мы не первый раз приезжаем сюда) стали гораздо сильнее. Мне многие движения не приходится учить с нуля».
Интересно, что, говоря о девочках из «кордебалета», Ирина Иванова отмечала, что «сначала они были зажаты», а «хотелось широты, глубины чувств», которые появились лишь после многочисленных репетиций, которые дали возможность «прочувствовать» и «пропеть» образы для новой постановки. А прима-балерина Елена Кабанова, которая танцует «Лебединое озеро» уже восьмой сезон, оказалась абсолютно готова к перевоплощению по версии Мариинского театра.
Она говорит о том, что партии стали чуть сложнее, «но принципиальных отличий нет». И беспокоит ее другое — пока она ни разу не танцевала в новой пачке. Художница по костюмам Татьяна Ногинова предложила девушкам стать романтичными балеринами конца XIX века. «У этих пачек особенный силуэт, — рассказывает художница. — Это не московские плоские „блины“, оставляющие открытой зону паха, и не „гвоздички“ 30-40-х годов, напоминающие цветок своим пышным краем и настриженными зубчиками, которые так любили в Большом театре в сталинскую эпоху. Старинные пачки были гораздо длиннее и выглядели более целомудренно».
В цехах оперного «накладывают» последние штрихи на 44 девятислойных пачки цвета слоновой кости с перышками на корсаже. «Какие испытаю ощущения, как буду выглядеть — пока не могу сказать, — говорит Одетта-Одилия Елена Кабанова. — Честно говоря, страшновато…».
Через два дня екатеринбургские поклонники балета увидят то, чем десятилетия гордится Мариинка. Сказку о борьбе добра со злом, черно-белую историю о любви, коварстве, верности и предательстве. Без шелухи и лишних движений. Светлую и чистую.
Публикации, размещенные на сайте www.ura.news и датированные до 19.02.2020 г., являются архивными и были
выпущены другим средством массовой информации. Редакция и учредитель не несут ответственности за публикации
других СМИ в соответствии с п. 6 ст. 57 Закона РФ от 27.12.1991 №2124-1 «О средствах массовой информации»
Все главные новости России и мира - в одном письме: подписывайтесь на нашу рассылку!
На почту выслано письмо с ссылкой. Перейдите по ней, чтобы завершить процедуру подписки.
Екатеринбургский театр оперы и балета готовится к премьере. 17, 18 и 19 июля на сцене — «Лебединое озеро». «Эта постановка максимально приближена к хореографии Мариуса Петипа — каноническая, классическая. Недаром ее переносят во все труппы мира», — рассказал «URA.Ru» балетмейстер-постановщик и педагог-репетитор Марииинского театра (Санкт-Петербург) Дмитрий Корнеев. После нескольких ярких, революционных, спорных спектаклей, как оперных, так и балетных, театр решил сделать передышку. Для того чтобы она стала не паузой, а лишь изменением направления в развитии театра, было выбрано «Лебединое озеро». Идеальная постановка, в которой удалось соблюсти все требования сегодняшнего дня. Сказка начинается с занавеса. Созданный художниками Андреем Войтенко и Татьяной Ногиновой (Мариинский театр), он сразу же дает понять: будет красиво, тревожно и волшебно. Многослойные объемные декорации создают настоящий замок, живой лес, подлинное озеро. А по нему плывут лебеди — не девушки в белых пачках, а изящные птицы, отражение которых в воде усиливает реальность происходящего на сцене. Идут последние репетиции. Еще не все лебеди получили костюмы, главная героиня пока танцует в обычной пачке, Зигфрид — в трико, злодея Ротбарта выдает лишь мрачный головной убор, а шута — прыжки и ужимки. О Томоха Терада, японском танцовщике, исполняющем эту роль, Дмитрий Корнеев говорит в восторженных тонах: «Его техника — за гранью моего понимания. Такого я не видел нигде и ни у кого. Он единственный в своем роде». Удивительно слышать это от хореографа, называющего себя ретроградом — «я как представитель петербургской школы люблю то, что было всегда, и требую от артистов безукоризненного исполнения того, что должно быть». Но Корнеев объясняет: «Спектакли могут быть разными. Но стиль, четкость исполнения должны оставаться без изменений. Поиск стиля — пожалуйста. Но… нужно иметь чувство вкуса. И понимать, что нельзя сделать гениальное еще гениальнее». Именно поэтому тандем постановщиков из Мариинки — Дмитрий Корнеев и Ирина Иванова приехали в Екатеринбург. «Мы перенесли на эту сцену классическую постановку, чтобы труппа почувствовала разницу», — говорит Иванова. И объясняет, с чего начинается петербургская балетная классика: «Это бесконечная пластика рук…». Это отсутствие лишних движений, плавные линии, четко направленные движения. Алия Муратова, еще недавно прима-балерина, не раз выходившая на сцену в образе Одетты-Одилии, а сейчас — начинающий педагог, вспомнила термин «казенный спектакль». «Сейчас значение этого слова изменилось, но „Лебединое“ в постановке Мариинского театра — академическое, традиционное, эталонное, — объясняет Муратова. — И что мне еще нравится в этой постановке — здесь заняты все наши ребята. Все востребованы, все работают, учат по нескольку партий… Учатся танцевать характерные танцы». Елена Кабанова (Одетта-Одилия) и Сергей Кращенко (Ротбарт) К чему это привело — станет понятно в третьем действии, во время бала в замке. Испанский, неаполитанский, русский танцы… С кубками, бубнами, без пуант, с лихими взмахами рук и ритмичными движениями ног. «Как правило, характерные танцы — это то, что тяжелее всего дается во всех театрах России. Почему? Может быть, потому что артисты в школах, в основном, изучают классический танец, а характерный идет как дополнение, — говорит Дмитрий Корнеев. — Хотя должен сказать, что ребята (а мы не первый раз приезжаем сюда) стали гораздо сильнее. Мне многие движения не приходится учить с нуля». Интересно, что, говоря о девочках из «кордебалета», Ирина Иванова отмечала, что «сначала они были зажаты», а «хотелось широты, глубины чувств», которые появились лишь после многочисленных репетиций, которые дали возможность «прочувствовать» и «пропеть» образы для новой постановки. А прима-балерина Елена Кабанова, которая танцует «Лебединое озеро» уже восьмой сезон, оказалась абсолютно готова к перевоплощению по версии Мариинского театра. Елена Кабанова и Илья Бородулин Она говорит о том, что партии стали чуть сложнее, «но принципиальных отличий нет». И беспокоит ее другое — пока она ни разу не танцевала в новой пачке. Художница по костюмам Татьяна Ногинова предложила девушкам стать романтичными балеринами конца XIX века. «У этих пачек особенный силуэт, — рассказывает художница. — Это не московские плоские „блины“, оставляющие открытой зону паха, и не „гвоздички“ 30-40-х годов, напоминающие цветок своим пышным краем и настриженными зубчиками, которые так любили в Большом театре в сталинскую эпоху. Старинные пачки были гораздо длиннее и выглядели более целомудренно». В цехах оперного «накладывают» последние штрихи на 44 девятислойных пачки цвета слоновой кости с перышками на корсаже. «Какие испытаю ощущения, как буду выглядеть — пока не могу сказать, — говорит Одетта-Одилия Елена Кабанова. — Честно говоря, страшновато…». Через два дня екатеринбургские поклонники балета увидят то, чем десятилетия гордится Мариинка. Сказку о борьбе добра со злом, черно-белую историю о любви, коварстве, верности и предательстве. Без шелухи и лишних движений. Светлую и чистую.
