Единственный запрос, который, вероятно, поддержит все культурное сообщество региона: министр должен вернуть аудиторию из IKEA. Предшественник Крекова Алексей Бадаев с удовольствием проводил там время
То, что в административном мире принято называть «культурой», получило нового куратора — за этот сектор свердловского быта теперь отвечает Павел Креков. Конкурентов у него было не много — слишком конфликтная среда: библиотеки, музеи, театры. Постоянное недофинансирование, склоки, конфликты группировок, со стороны кажущиеся смешными, но внутри — ожесточенные. Кого ни назначь — найдутся противники. О чем мечтает эта культурная среда, может ли появиться министр, который ее изменит, возможно ли снижение накала страстей — об этом в материале «URA.Ru» рассуждает создатель Уральских биеннале современного искусства Алиса Прудникова, сама способная претендовать на министерское кресло.
Свеженазначенный министр культуры Свердловской области Павел Креков еще не успел толком приступить к выполнению должностных обязанностей, а у местного профессионального сообщества уже созрело первое впечатление от него. В городской администрации областного коллегу воспринимают крайне сдержанно: «Он до мозга костей чиновник, в отрасли мало что понимающий. Куйвашеву он нужен просто как „своя рука“ в минкульте». А вот деятели культуры, впервые пообщавшись с Крековым, напротив, составили о нем крайне положительное мнение: «Сходу показал себя знающим проблематику всей отрасли, знаком с основными трендами».
Мы попросили директора уральского филиала государственного Центра современного искусства и комиссара Уральской индустриальной биеннале Алису Прудникову рассказать, каким должен быть идеальный региональный министр культуры.
Екатеринбург — один из самых динамичных региональных центров. Это наследие неофициальных художественных практик, в свое время сложившихся на фоне общей задавленности.
«Букашкины и шабуровы» привели за собой сегодняшние молодые имена, и сегодня, как никогда, хочется окунуться в 90-е с их лихостью, бескомпромиссностью и какой-то отчаянностью, которую очень сильно подшлифовали нулевые. Но Екатеринбург в этом смысле выстоял, и сейчас, действительно, дает фору многим регионам в плане не только активности, но и, условно говоря, «рейтинга цитируемости».
Тактики стрит-арта задают образ места в медиасреде, уральские проекты год от года в шорт-листе национальной премии «Инновация». Но это только о современном искусстве… Есть свои достижения, конечно же, прорывы в танце, кино, музыке, театре и т. д. В 2000-е появились институции, которые дали и дают ресурсы и возможности делать новые проекты, постановки, создают собственно культурную насыщенность, которой так не хватает для ощущения полноты жизни.
Стрит-арт стал не просто важным искусством — его признала власть: глаз на набережной превратился в символ управления пресс-службы правительства
…«уральские проекты год от года в шорт-листе национальной премии «Инновация» (на фото: один из нынешних номинантов — работа Ивана Плюща «Процесс прохождения №1»,)
Любая региональная ситуация требует достаточного количества институций разных статусов, чтобы выживать при любой власти и иметь возможность творить. Что позволяет создавать проекты, которые бы говорили о территории на сегодняшнем языке, очень вовремя, задевая самые болезненные точки.
И это только одна сторона медали. Екатеринбург — город, прежде всего, личностей-героев, именно с которыми он и ассоциируется: «А-а-а, это Букашкин, Волович, Коляда, Федорченко, Кормильцев, Лоевский и так далее, и так далее». Они — out любой системы, они герои вне любого времени, сделавшие или проанализировавшие его так, что это никого не оставило равнодушным.
Культура как панацея. Роль культуры в городском развитии и формировании среды.
Во всем мире идет мощный процесс переосмысления культуры как ресурса развития территории, что для Екатеринбурга — города промышленного и торгового — совсем неорганично. Здесь любой культурной инициативе — масштабной или совсем маленькой — приходится сначала отстаивать свое право на существование, а потом уже говорить про суть. Ведь далеко не всем «очевидно», что культура играет решающую роль в городском развитии и формирует комфортную городскую среду. И именно в таком «культурном» городе хочется остаться жить, потому что в нем молодым и творческим есть что делать и где реализовывать себя.
«Культура играет решающую роль в городском развитии и формирует комфортную городскую среду»
Конечно, нельзя не упомянуть про Пермь, где, казалось бы, случилась история с культурной революцией. Но город «перезагрузили», пусть и посредством ярких проектов. Они сверху навалились на неокрепшую публику и людей, творивших в этом городе. Отсутствие культурного слоя, неспособного потреблять, помешало культурному революционному продукту сработать как бетонирующая, связующая система, по которой регион готов жить.
В Екатеринбурге культурная революция возможна изнутри.Здесь не нужен внешний натиск.
Здесь есть прекрасные художественные практики, которым необходимо ощущение спроса, понимание того, что их готовы взять «на флаг». При этом, кто бы и что бы ни собрался говорить о городе, всегда присутствует безусловная любовь к этому месту, буквально горячечный патриотизм. И, мне кажется, в нем важно не завязнуть, перейти на какой-то новый уровень самоощущения.
«Нужно набраться смелости взять этот неоднозначный образ и представить его как флаг региона»
Понять, как мы выглядим в мировом контексте? Что из нашего наследия и актуальных историй релевантно для мировой ситуации? В чем мы суперуникальны? А что у нас совпадает с общемировой логикой развития? Эти вопросы мы ставим перед участниками индустриальной биеннале, где индустрия, прежде всего, понимается нами и как наследие, и как актуальная практика. Мне кажется, что разговор об индустриальной сути нашей территории — это форма анализа неизжитого, конструкция, которая дает возможность говорить о настоящем в разных контекстах. Например, через советскую конструктивистcкую историю, как это было в первом проекте в 2010 году. Или через призму взгляда художника, который предлагает зрителю свой образ действительности, чему посвящен основной проект второй биеннале.
«Нашу культуру бросает из крайности в крайность: то требуются количественные показатели, то эффектные видимые результаты»
Но одним анализом нашей региональной культурной специфики не обойтись. Нужно набраться смелости взять этот неоднозначный образ и представить его как флаг региона. Это серьезный вызов новому человеку, который станет министром культуры.
И если культурное предложение налицо, то вопрос аудитории по-прежнему остается болезненным. Как работать со зрителем? Как оценивать эффективность культуры? Здравых критериев оценки не существует. Поэтому-то нашу культуру бросает из крайности в крайность. То требуются количественные показатели, то эффектные видимые результаты. И при этом постоянная, но невидимая работа, которая нуждается в организационной и финансовой поддержке, остается за скобками.
Чтобы управлять культурой, ее надо искренне любить. И обязательно включать «потребительское видение», чтобы понимать, чего от этой культуры хотят и ждут.
Министром культуры быть тяжело. Культура — это не то, к чему можно относиться формально и любить из-под палки. Кроме того, нельзя быть узким специалистом в какой-то одной сфере. А самое главное, нужно очень четко представлять себе аудиторию — для кого-то или иное действие совершается. И в этом я вижу главную проблему всей системы министерства. Часто кажется, что люди, которые пишут программы «там», живут в иной реальности.
Всегда интересно оставить какой-то след в истории. Очень важно, чтобы министр культуры приходил с желанием сделать заметными годы своего «правления».
Например, изменением подхода к логике развития культуры. Сейчас она видится как множество точек, к которым необходимо прилагать какие-то управленческие усилия. Хотя, на самом деле, культура — это целостная система, состоящая из связанных между собой молекул. И весь этот организм должен быть встроен в стратегическую систему развития территории, т. е. культура как вся сеть институтов, которая производит и транслирует ценности и смыслы.
«Должен произойти перенос ценностей от маленькой группы продвинутых людей в массы. Культура должна стать необходимой частью жизни, важнейшим инфраструктурным элементом»
На своем примере я понимаю, что успешные примеры взаимодействия художников и чиновников существуют. Такой глобальный проект, как биеннале современного искусства, невозможно реализовать без поддержки властей всех уровней. Биеннале — это брендовый для региона проект, благодаря которому Урал становится видимым в системе профессионального арт-мира и его разветвленной инфраструктуры.
Серьезным результатом становится и возможность прямого диалога с жителями, и работа с экспертным сообществом, которому эта конкретная территория становится интересной в перспективе. Проект мы раскачивали «снизу», это не было программным мероприятием. И сегодня для меня главная задача сделать так, чтобы понимание важности этого проекта для чиновников выражалось не только на бумагах: биеннале должна дать старт новой системе отношения к современной культуре как таковой в нашем регионе. Опыт двух биеннале говорит о том, что положительная динамика налицо.
Необходима стратегия. Система оценки. Когда они будут, мы сможем получить нужный результат.
Каким он будет? К чему хочется привести историю развития современной культуры? Я думаю, мы должны добиться того, чтобы современное искусство стало повседневной практикой. Таким же необходимым элементом жизнедеятельности, как шопинг. Мечта — это вытащить людей из IKEA. Должен произойти перенос ценностей от маленькой группы продвинутых людей в массы. Культура должна стать необходимой частью жизни, важнейшим инфраструктурным элементом.
Основной тезис Прудниковой: «Культура — это не то, к чему можно относиться формально и любить из-под палки». Губернатор Куйвашев и журналисты считали, что предыдущий министр Алексей Бадаев (справа) был формалистом. Посмотрим, что будет с Крековым
Современное искусство сейчас — это дичок. От него все шарахаются и не знают, чего ждать. То мужик какой-то разденется, то крест святой колбасой выложат, мало ли еще что… Но мы должны прийти к ситуации, когда у людей появится потребность попадать в некомфортные условия. Зритель не должен приходить за красивым, его желанием должно быть изменить что-то в своей голове. То есть, глобальная цель — перетащить шопингующих товарищей из потребительской сферы в сферу смысловую. Почему бы этого не сделать к 2020 году, раз уж мы грезим ЭКСПО?
Но для этого нужно еще и сделать систему культуры составляющей региональных бизнес-процессов. Пока же мы имеем ситуацию, в которой побеждает логика учреждений культуры. Они нерентабельны, значит, они не нужны. И вместо арт-кластера или концертного зала лучше построить очередную очередь очередного молла. И изменить ситуацию можно лишь тогда, всем станет очевидно, что выгоднее и социально-эффективные строить не-моллы, а пространства культурного предложения.
Самое плохое, что есть сейчас в нашей уральской культуре — все мы плаваем в своих аквариумах.
Мне не нравится ситуация недокоммуникации внутри профессиональной среды. Мы не едины.
Самое хорошее — есть силы инициативы, позволяющие постоянно создавать движуху.
И есть люди. Это самое главное.
Публикации, размещенные на сайте www.ura.news и датированные до 19.02.2020 г., являются архивными и были
выпущены другим средством массовой информации. Редакция и учредитель не несут ответственности за публикации
других СМИ в соответствии с п. 6 ст. 57 Закона РФ от 27.12.1991 №2124-1 «О средствах массовой информации»
Все главные новости России и мира - в одном письме: подписывайтесь на нашу рассылку!
На почту выслано письмо с ссылкой. Перейдите по ней, чтобы завершить процедуру подписки.
Единственный запрос, который, вероятно, поддержит все культурное сообщество региона: министр должен вернуть аудиторию из IKEA. Предшественник Крекова Алексей Бадаев с удовольствием проводил там время То, что в административном мире принято называть «культурой», получило нового куратора — за этот сектор свердловского быта теперь отвечает Павел Креков. Конкурентов у него было не много — слишком конфликтная среда: библиотеки, музеи, театры. Постоянное недофинансирование, склоки, конфликты группировок, со стороны кажущиеся смешными, но внутри — ожесточенные. Кого ни назначь — найдутся противники. О чем мечтает эта культурная среда, может ли появиться министр, который ее изменит, возможно ли снижение накала страстей — об этом в материале «URA.Ru» рассуждает создатель Уральских биеннале современного искусства Алиса Прудникова, сама способная претендовать на министерское кресло. Свеженазначенный министр культуры Свердловской области Павел Креков еще не успел толком приступить к выполнению должностных обязанностей, а у местного профессионального сообщества уже созрело первое впечатление от него. В городской администрации областного коллегу воспринимают крайне сдержанно: «Он до мозга костей чиновник, в отрасли мало что понимающий. Куйвашеву он нужен просто как „своя рука“ в минкульте». А вот деятели культуры, впервые пообщавшись с Крековым, напротив, составили о нем крайне положительное мнение: «Сходу показал себя знающим проблематику всей отрасли, знаком с основными трендами». Мы попросили директора уральского филиала государственного Центра современного искусства и комиссара Уральской индустриальной биеннале Алису Прудникову рассказать, каким должен быть идеальный региональный министр культуры. Екатеринбург — один из самых динамичных региональных центров. Это наследие неофициальных художественных практик, в свое время сложившихся на фоне общей задавленности. «Букашкины и шабуровы» привели за собой сегодняшние молодые имена, и сегодня, как никогда, хочется окунуться в 90-е с их лихостью, бескомпромиссностью и какой-то отчаянностью, которую очень сильно подшлифовали нулевые. Но Екатеринбург в этом смысле выстоял, и сейчас, действительно, дает фору многим регионам в плане не только активности, но и, условно говоря, «рейтинга цитируемости». Тактики стрит-арта задают образ места в медиасреде, уральские проекты год от года в шорт-листе национальной премии «Инновация». Но это только о современном искусстве… Есть свои достижения, конечно же, прорывы в танце, кино, музыке, театре и т. д. В 2000-е появились институции, которые дали и дают ресурсы и возможности делать новые проекты, постановки, создают собственно культурную насыщенность, которой так не хватает для ощущения полноты жизни. Стрит-арт стал не просто важным искусством — его признала власть: глаз на набережной превратился в символ управления пресс-службы правительства …«уральские проекты год от года в шорт-листе национальной премии «Инновация» (на фото: один из нынешних номинантов — работа Ивана Плюща «Процесс прохождения №1»,) Любая региональная ситуация требует достаточного количества институций разных статусов, чтобы выживать при любой власти и иметь возможность творить. Что позволяет создавать проекты, которые бы говорили о территории на сегодняшнем языке, очень вовремя, задевая самые болезненные точки. И это только одна сторона медали. Екатеринбург — город, прежде всего, личностей-героев, именно с которыми он и ассоциируется: «А-а-а, это Букашкин, Волович, Коляда, Федорченко, Кормильцев, Лоевский и так далее, и так далее». Они — out любой системы, они герои вне любого времени, сделавшие или проанализировавшие его так, что это никого не оставило равнодушным. Культура как панацея. Роль культуры в городском развитии и формировании среды. Во всем мире идет мощный процесс переосмысления культуры как ресурса развития территории, что для Екатеринбурга — города промышленного и торгового — совсем неорганично. Здесь любой культурной инициативе — масштабной или совсем маленькой — приходится сначала отстаивать свое право на существование, а потом уже говорить про суть. Ведь далеко не всем «очевидно», что культура играет решающую роль в городском развитии и формирует комфортную городскую среду. И именно в таком «культурном» городе хочется остаться жить, потому что в нем молодым и творческим есть что делать и где реализовывать себя. «Культура играет решающую роль в городском развитии и формирует комфортную городскую среду» Конечно, нельзя не упомянуть про Пермь, где, казалось бы, случилась история с культурной революцией. Но город «перезагрузили», пусть и посредством ярких проектов. Они сверху навалились на неокрепшую публику и людей, творивших в этом городе. Отсутствие культурного слоя, неспособного потреблять, помешало культурному революционному продукту сработать как бетонирующая, связующая система, по которой регион готов жить. В Екатеринбурге культурная революция возможна изнутри. Здесь не нужен внешний натиск. Здесь есть прекрасные художественные практики, которым необходимо ощущение спроса, понимание того, что их готовы взять «на флаг». При этом, кто бы и что бы ни собрался говорить о городе, всегда присутствует безусловная любовь к этому месту, буквально горячечный патриотизм. И, мне кажется, в нем важно не завязнуть, перейти на какой-то новый уровень самоощущения. «Нужно набраться смелости взять этот неоднозначный образ и представить его как флаг региона» Понять, как мы выглядим в мировом контексте? Что из нашего наследия и актуальных историй релевантно для мировой ситуации? В чем мы суперуникальны? А что у нас совпадает с общемировой логикой развития? Эти вопросы мы ставим перед участниками индустриальной биеннале, где индустрия, прежде всего, понимается нами и как наследие, и как актуальная практика. Мне кажется, что разговор об индустриальной сути нашей территории — это форма анализа неизжитого, конструкция, которая дает возможность говорить о настоящем в разных контекстах. Например, через советскую конструктивистcкую историю, как это было в первом проекте в 2010 году. Или через призму взгляда художника, который предлагает зрителю свой образ действительности, чему посвящен основной проект второй биеннале. «Нашу культуру бросает из крайности в крайность: то требуются количественные показатели, то эффектные видимые результаты» Но одним анализом нашей региональной культурной специфики не обойтись. Нужно набраться смелости взять этот неоднозначный образ и представить его как флаг региона. Это серьезный вызов новому человеку, который станет министром культуры. И если культурное предложение налицо, то вопрос аудитории по-прежнему остается болезненным. Как работать со зрителем? Как оценивать эффективность культуры? Здравых критериев оценки не существует. Поэтому-то нашу культуру бросает из крайности в крайность. То требуются количественные показатели, то эффектные видимые результаты. И при этом постоянная, но невидимая работа, которая нуждается в организационной и финансовой поддержке, остается за скобками. Чтобы управлять культурой, ее надо искренне любить. И обязательно включать «потребительское видение», чтобы понимать, чего от этой культуры хотят и ждут. Министром культуры быть тяжело. Культура — это не то, к чему можно относиться формально и любить из-под палки. Кроме того, нельзя быть узким специалистом в какой-то одной сфере. А самое главное, нужно очень четко представлять себе аудиторию — для кого-то или иное действие совершается. И в этом я вижу главную проблему всей системы министерства. Часто кажется, что люди, которые пишут программы «там», живут в иной реальности. Всегда интересно оставить какой-то след в истории. Очень важно, чтобы министр культуры приходил с желанием сделать заметными годы своего «правления». Например, изменением подхода к логике развития культуры. Сейчас она видится как множество точек, к которым необходимо прилагать какие-то управленческие усилия. Хотя, на самом деле, культура — это целостная система, состоящая из связанных между собой молекул. И весь этот организм должен быть встроен в стратегическую систему развития территории, т. е. культура как вся сеть институтов, которая производит и транслирует ценности и смыслы. «Должен произойти перенос ценностей от маленькой группы продвинутых людей в массы. Культура должна стать необходимой частью жизни, важнейшим инфраструктурным элементом» На своем примере я понимаю, что успешные примеры взаимодействия художников и чиновников существуют. Такой глобальный проект, как биеннале современного искусства, невозможно реализовать без поддержки властей всех уровней. Биеннале — это брендовый для региона проект, благодаря которому Урал становится видимым в системе профессионального арт-мира и его разветвленной инфраструктуры. Серьезным результатом становится и возможность прямого диалога с жителями, и работа с экспертным сообществом, которому эта конкретная территория становится интересной в перспективе. Проект мы раскачивали «снизу», это не было программным мероприятием. И сегодня для меня главная задача сделать так, чтобы понимание важности этого проекта для чиновников выражалось не только на бумагах: биеннале должна дать старт новой системе отношения к современной культуре как таковой в нашем регионе. Опыт двух биеннале говорит о том, что положительная динамика налицо. Необходима стратегия. Система оценки. Когда они будут, мы сможем получить нужный результат. Каким он будет? К чему хочется привести историю развития современной культуры? Я думаю, мы должны добиться того, чтобы современное искусство стало повседневной практикой. Таким же необходимым элементом жизнедеятельности, как шопинг. Мечта — это вытащить людей из IKEA. Должен произойти перенос ценностей от маленькой группы продвинутых людей в массы. Культура должна стать необходимой частью жизни, важнейшим инфраструктурным элементом. Основной тезис Прудниковой: «Культура — это не то, к чему можно относиться формально и любить из-под палки». Губернатор Куйвашев и журналисты считали, что предыдущий министр Алексей Бадаев (справа) был формалистом. Посмотрим, что будет с Крековым Современное искусство сейчас — это дичок. От него все шарахаются и не знают, чего ждать. То мужик какой-то разденется, то крест святой колбасой выложат, мало ли еще что… Но мы должны прийти к ситуации, когда у людей появится потребность попадать в некомфортные условия. Зритель не должен приходить за красивым, его желанием должно быть изменить что-то в своей голове. То есть, глобальная цель — перетащить шопингующих товарищей из потребительской сферы в сферу смысловую. Почему бы этого не сделать к 2020 году, раз уж мы грезим ЭКСПО? Но для этого нужно еще и сделать систему культуры составляющей региональных бизнес-процессов. Пока же мы имеем ситуацию, в которой побеждает логика учреждений культуры. Они нерентабельны, значит, они не нужны. И вместо арт-кластера или концертного зала лучше построить очередную очередь очередного молла. И изменить ситуацию можно лишь тогда, всем станет очевидно, что выгоднее и социально-эффективные строить не-моллы, а пространства культурного предложения. Самое плохое, что есть сейчас в нашей уральской культуре — все мы плаваем в своих аквариумах. Мне не нравится ситуация недокоммуникации внутри профессиональной среды. Мы не едины. Самое хорошее — есть силы инициативы, позволяющие постоянно создавать движуху. И есть люди. Это самое главное.